Banda do Dia: Miranda!

Pois é minha gente...
Lembro que na época que passava no SBT a novela argentina chamada Lalola (é eu assistia...) eu gostava da música de abertura. Depois de um tempo descobri que o nome da banda era Miranda!
Saibam mais sobre ela.
Fonte: Wikipedia 

Miranda! é uma banda argentina de Eletro-Pop formada em 2001. O nome da banda é uma homenagem ao ator argentino Osvaldo Miranda. 
A banda se formou em 27 de Julho de 2001 com Alejandro Sergi e Juliana Gattas nos vocais, Leandro Fuentes na guitarra e Bruno de Vicenti nas programações.  A banda estreou no palco em Julho de 2001, e depois de uma primeira temporada se apresentando em festas eletrônicas  independentes, Miranda! conseguiu o terceiro lugar na categoria Revelação da pesquisa anual da revista Rolling Stone de 2002 e foi um dos candidatos ao Prêmio Clarín 2002, na categoria "Música Rock Revelação".
Outro dos feitos que a banda conseguiu no primeiro ano foi que o guitarrista da "Soda Stereo", Gustavo Cerat, votou na canção "Imán" como a melhor do ano na pesquisa do suplemento S! de Clarín.
Em novembro de 2002 lançam seu primeiro álbum, "Es Mentira", o qual foi gravado na casa de Bruno de Vicenti. Logo, o mesmo foi editado por Secsy Discos em associação com o canal Locomotion.
No final desse mesmo ano, Osvaldo Miranda conheceu a banda em um encontro no "Festival Patas Arriba", em um bar na capital da Argentina.
Em 2003 veio a primeira evidência de que o grupo estava destinado ao sucesso. Nicolás Grimaldi, mais conhecido como "Monoto", juntou-se à banda assumindo o baixo. Por outro lado, logo que apareceram na MTV, Miranda! fez seu primeiro show em um teatro, algo que sem dúvida marcaria uma etapa decisiva na carreira musical dos integrantes. Foi no ND/Ateneo da cidade de Buenos Aires, oito horas antes do show se esgotaram os 600 lugares da sala. Naquela noite, ele apareceu como convidado, tocando junto com a banda a música "Tu Cicatriz en Mí" (remixado por Miranda!) e a música "Tu Juego".
Em 20 de Março do mesmo ano voltaram ao ND/Ateneo para realizar dois shows, e os ingressos foram vendidos muito mais rápido do que na vez anterior. Um dos convidados da noite foi Fernando Ruiz Díaz, de Catupecu Machu, que tocou violão na música "Romix". 
No final desse ano, a banda foi indicada ao MTV Music Awards Latinoamérica 2003, nas categorias: "Melhor "Artista Revelação da Argentina" e "Melhor Artista Independente".
Na festa de apresentação dos indicados, em Buenos Aires,  a banda dividiu o palco com o duo Pimpinela em um medley de "Casualidad" e "Olvídame y Pega la Vuelta". Também no final dessa temporada, a pesquisa anual do Suplemento S! do Diario Clarín, nomeou Miranda! como revelaçao do ano.

Fama Internacional

Em 2004, com seu último vídeo clip "Agua", eles lançaram seu segundo álbum "Sin Restricciones", produzido por Eduardo Schmidt, Pablo Romero e Heiner Mosquera, integrantes da Árbol.
Entre suas músicas mais importantes destacam-se "Yo Te Diré", "Navidad", e o maior sucesso de Miranda!, "Don".
Nessa última, a frase "Es un solo... Es la guitarra de Lolo" virou uma sensação em todo o continente americano.
O disco foi produzido nos estúdios Panda em Buenos Aires e remasterizado em Los Angeles, Estados Unidos, por Tom Baker.
Finalizando o ano, a banda repetiu a façanha, sendo indicado pela segunda vez ao MTV Video Music Awards Latinoamerica, mas dessa vez na categoria "Melhor Banda Alternativa Regional". Assinam com a Pelo Music.
Em 2005, após a cobertura da mídia da América Latina, realizou um show no teatro Grand Rex, em Buenos Aires, que foi gravado para edição de um DVD que saiu meses depois chamado  "En vivo sin restricciones!" e que inclui a maioria de suas músicas. Em Agosto eles apoiaram Moby em Santiago do Chile.
Em Janeiro de 2006 a banda é chamada para participar do festival anual de música Cosquín Rock, junto a artistas como: Skay Beilinson (Guitarrista da banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), Las Pelotas e La mancha de Rolando entre outros.
No início de 2006, a proposta da banda é ser reconhecida em mais países latino-americanos, entre eles Peru e Porto Rico.
Em Fevereiro, alcançam um dos pontos mais altos da carreira, ao ser reconhecida por alcançar todos os prêmios no Festival Viña del Mar (Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata).  Também em 2006  se apresentaram no Uruguai, na Pilsen Rock, para 45.000 pessoas, junto às bandas 2 Minutos e Ataque 77, no qual tocaram somente 3 músicas. Durante a entrega do prêmio Martín Ferro 2006, festa anual que destaca os melhores programas da televisão argentina, fizeram uma apresentação com músicas do repertório de novelas antigas como homenagem às mesmas. As músicas apresentadas foram tocadas ao estilo da banda. Daí surgiu a idéia de fazer um álbum com essas músicas, o qual se chamaria "Quereme! (Tributo a las Telenovelas)". A primeira faixa foi a música Quereme! que era tema da novela Piel Naranja, que brilhou na década de 70. Naquela época foi interpretada por Marilina Ross. Durante o mesmo ano, a banda visita a cidade de La Paz, na Bolívia, durante o festival "Fest Urbano", dividindo o palco com "La Mosca tsé tsé", outra banda da Argentina. A banda novamente visitaria aquele país em 2008, como convidada no Festimusic 2008.
Em 03 de Fevereiro de 2007, Miranda! se apresentou pela segunda vez com Pimpinela, num show gratuito. Para demonstrar a união entre os dois grupos durante esta apresentação, decidiram chamar de "Pimpiranda", sendo esta a última apresentação de Bruno de Vicenti com a banda. Após sua saída, a banda lançou seu terceiro álbum, "El Disco de Tu Corazón", que foi muto bem recebido, graças à sua primeira música, "Prisionero". Outras músicas também caíram no gosto do público, como "Hola", "Perfecta",  "Amanece junto a mí", entre outras.
Esse novo álbum teve participações de artstas como Julieta Venegas (em"Perfecta"), e de Fangoria (em "Vete de aquí").
No final de 2007, e já tendo lançado seu segundo video clip do disco, decidem lançar o álbum ao vivo "El disco de tu corazón + vivo", que inclui dois CDs: o primeiro é o original gravado em estúdio, e a segunda inclui doze canções executadas em 9 e 10 de Agosto, desse mesmo ano, no Teatro Gran Rex, acompanhado com as versões remixadas de "Perfecta" (com a voz de Juliana Gattas no lugar de Julieta Venegas) e "Prisionero", e também os video clips de "Prisionero", "Hola" (tema de abertura da novela argentina "Lalola"). 
Após o lançamento do álbum a banda continuou a se apresentar em casas de show como a "Niceto Club" até o fim de 2007.
Logo após lançarem o vídeo clip de "Enamorada", em março de 2008, retornam ao Paraguai para se apresentarem na festa "Labbat Azul", onde dividiram espaço desta vez com um grupo da mesma linha musical,"DIVA".
Em 25 de julho, um novo álbum de Miranda! é revelado: " El Templo Del Pop" (CD + DVD). O novo álbum é composto por um CD compilado que reúne os maiores sucessos da banda, bem como três novas canções: "Chicas", "Mi propia vida", e "Mirandamix", e o DVD composto com 17 vídeo clips produzidos ao longo da carreira.
Na metade de 2008, Miranda! se apresenta no festival beneficente conhecido como "Un sol para los chicos", no teatro Luna Park, sendo eles a atração principal da noite. Após esse evento, a banda anuncia sua aposentadoria do palco, para que eles pudessem se dedicar à atuação. Embora nunca mencionassem se isso era temporário ou a retirada era definitiva, o público não demorou à aprender a nova música, chamada "Mentía" que pertence ao novo álbum que a banda lançou em meados de 2009 chamado "Es Impossible!".
Em novembro de 2009 eles lançaram na televisão e internet o vídeo clip de "Lo que siento por ti", segundo single de "Es imposible!", e em Junho de 2010, saiu o vídeo oficial de "Tu misterioso alguien", terceiro single do mencionado álbum.
Em novembro desse mesmo ano em sua página do Facebook, estrearam seu novo single "Ritmo y decepción".
Em Junho de 2011, coincidindo com seu décimo aniversário, a banda revelou o nome do novo álbum: "Magistral" e em seguida começou a promovê-lo com o primeiro single intitulado "Ya lo sabía", também estreou o vídeo dessa música. Em 2013 seguiram estreando outros singles e vídeo clips das músicas "Dice lo que siente" e "Puro talento".
Em 19 de Dezembro de 2013 eles lançaram seu novo single "Extraño" em suas redes sociais e meses depois estrearam o vídeo clip da música.
A 22 de janeiro de 2014, foi confirmado que o guitarrista Lolo Fuentes não fazia mais parte da banda, esta notícia não parou a banda, eles continuaram fazendo seu último álbum, "Safari". 
Os singles mais populares foram  "Extraño" e "Fantasmas". Enquanto isso, Lolo lança-se em sua carreira musical como solista.

Discografía

Álbuns de estúdio
Es mentira (2002)
Sin restricciones (2004)
El disco de tu corazón (2007)
Es imposible! (2009)
Magistral (2011)
Safari [Inicialmente chamado "Nuevo Álbum"] (2014)

Álbuns ao vivo
En vivo sin restricciones (2005)
El disco de tu corazón + vivo (2007)
Directo! (2009)
Luna Magistral (2012)

EP
Quereme! (2006)

Compilações
El templo del pop (2008)

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  Miranda

Enamorada

Al momento de ser realista,
Nunca me considere una especialista
Y sin embargo algo en mi cambió
Se exactamente como sucedió,

Mi corazon palpitava
Cada vez que ese hombre se me acercaba
Y con el tiempo me empezó a gustar
Devo decir que no me fue tan mal

Como de repente todo es ordenado
Desde que has llegado mi vida cambio
Ya no soy la misma que tu conociste
Entonces ¡ahora estoy mucho mejor!
Porque me di cuenta que tuvo sentido
Haber recorrido lo que recorri
Si al final de cuentas, el era mi recompensa
Que suerte que nunca me fui

Yo nunca fui muy afortunada
Mis anteriores novios no me cuidaban,
Me maltrataban y me hacian llorar
Y nadie me venia a consolar

Ahora estoy como loca pensando
Que voy a comerle la boca
Quiero besarlo hasta sentir dolor
Y someterlo a nuestro hermoso amor

Como de repente todo es ordenado
Desde que has llegado, mi vida cambio
Ya no soy la misma que tu conociste
Entonces ¡ahora estoy mucho mejor!
Porque me di cuenta que tuvo sentido
Haber recorrido lo que recorri
Si al final de cuentas, el era mi recompensa
Que suerte que nunca me fui

Como de repente todo es ordenado
Desde que has llegado mi vida cambio
Ya no soy la misma que tu conociste
Entonces ¡ahora estoy mucho mejor!
Porque me di cuenta que tuvo sentido
Haber recorrido lo que recorri
Si al final de cuentas, el era mi recompensa
Que suerte que nunca me fui

Que suerte que nunca me fui

Foto do Dia: Matéria do Jiraiya

Pois é minha gente...
Não lembro o ano exatamente, mas creio que tenha sido no ano 2000 que enviei um texto sobre o Jiraiya para a seção "Matéria do Leitor", da revista Henshin.
Para minha surpresa, ele foi selecionado e publicado, só não lembro em qual edição foi...

Game do Dia: Kid Chameleon

Pois é minha gente...
Quem viveu sua infância nos anos 90 e tinha um Mega Drive, certamente deve ter jogado o famoso Kid Chameleon!
Saiba mais sobre o jogo.
Fontes: Wikipedia em inglês, Wikipedia em português

Kid Chameleon, conhecido no Japão como Chameleon Kid ((カメレオン キッド Kamereon Kiddo), é um jogo de plataforma lançado para o Mega Drive/Genesis.
A premissa do jogo é sobre o personagem principal, Casey, (que eu chamava carinhosamente de piá bundão) que usa máscaras para se transformar em diferentes personagens com diferentes habilidades.
O jogo também é uma parte da coleção Sega Genesis para o PlayStation 2 e PlayStation Portable. Ele foi lançado para o Virtual Console no Japão em 22 de maio de 2007; América do Norte em 28 de maio de 2007; e na Europa em 1 de junho de 2007. Ele também foi lançado junto à uma série de outros jogos da Sega, incluindo Shining Force e Comix Zone, em Sega Smash Pack 2. 
O jogo também apareceu em Ultimate Collection Genesis, do Sonic, para Xbox 360 e PlayStation 3.
Recentemente surgiu uma confusão sobre o nome do herói do jogo. Algumas fontes citam o nome do personagem como sendo "Max". Porém, este nome foi dado apenas após a criação de um remake do jogo, que inaugurou o nome "Max". Segundo os próprios autores do remake, este nome é apenas um "apelido", usado para diferenciar o Kid "moderno" do Kid original.

Enredo

Um novo arcade de realidade virtual chamado "WildSide" chegou na cidade e todas as crianças jogaram. Nada parecia fora do normal até que as crianças começaram a desaparecer. O chefe do jogo, Heady Metal, havia se libertado de sua realidade virtual. Ele estava usando sua liberdade para raptar todas as crianças que não podiam vencer o jogo. Um garoto chamado Casey, cujo apelido é "Kid Chameleon" entra no jogo e deve derrotar todos os níveis, cada chefe e o próprio Heady Metal, se ele quiser salvar os outros.

O jogo

O jogador, como Kid Chameleon, progride através de uma série de níveis, que contém uma série de inimigos mortais e obstáculos. 
A maioria dos níveis contém uma bandeira, que é o principal objetivo de cada nível, desde que o jogador avance para o próximo. 
No entanto, um número de teletransporte ao longo do jogo pode levar o jogador não somente para diferentes lugares no mesmo nível, mas também a diferentes níveis, e por vezes a um caminho totalmente diferente através do jogo.
No final do jogo, Kid luta e derrota o chefe final, Heady Metal. 
Kid Chameleon contém 103 níveis, dos quais apenas cerca de metade estão no "caminho principal" (atravessando os níveis só por bandeiras), e conta também com 32 níveis menores, sem nome, simplesmente chamado de "Outro Lugar". Apesar de considerável extensão do jogo, não havia um sistema de senha ou outro método de salvar o jogo (embora relançamentos em coletâneas e Virtual Console incluir suas próprias fontes para salvar o jogo). 
Existem vários bônus que podem ser ganhos no final de certos níveis (em que a bandeira é tocada), inclusive batendo um limite de tempo, não ser golpeado e não recolher todos os prêmios.
Como Kid Chameleon se move através de níveis do jogo, ele ganha acesso a máscaras que o transformam em personagens diferentes. Cada personagem tem habilidades especiais diferentes e diferentes quantidades de pontos de vida. Pegando uma máscara que o jogador já está usando irá restaurar sua saúde.
A enorme quantidade de variedade na jogabilidade devido aos vários personagens é parte do que deu à Kid Chameleon um estilo tão viciante; alguns níveis repetiu a mesma estrutura e eles geralmente tinham estratégias e personagens específicos para ser derrotado. Além das habilidades ofensivas de cada forma, o Kid também poderia derrotar os inimigos saltando sobre eles, embora ele possa tomar o dano de alguns inimigos ao fazê-lo.
Cada forma também pode fazer uso dos Poderes do diamante, que exigem diamantes coletados no jogo para usar, acessado pressionando     A + Start. Jogadores perde uma vida se Kid Chameleon perde todos os seus pontos de vida em forma humana, quando é esmagado, cai num poço sem fundo ou lava ou toca a parede de broca que aparece em certos níveis, ou se o tempo se esgote. Vidas extras e continues podem ser encontrados no jogo, com vidas adicionais concedidos para cada 50.000 pontos.

Personagens

Inimigos

Os inimigos vistos durante o jogo são duma categoria e expressão estética das mais originais. Em nenhum outro jogo pode ter por exemplo:
Uma planta de óleo que atira jatos de óleo, ele pode ter azul, amarelo e verde.
Um homem-baleia orca que vira espinha de peixe ao ser destruído.
Um robô com esteiras de tanque de guerra e sem braços, que atira balas pela boca raramente.
Um dragão voador que ao ser atingido se torna um dragão terrestre que solta fogo.
Um carneiro com chifres de metal que ao avistar um inimigo, corre atrás dele.
Uma ratazana com espinhos e chifres de metal que pode atirar espinhos.
Um escorpião gigante de metal, ele pode ser azul ou vermelho.

Recepção

Mega colocou o jogo na posição # 35 em seu Top Mega Drive Jogos de Todos os Tempos. A revista MegaTech disse que estava decepcionado com a falta de desafio.

Adaptação para HQ

No início de 1993, Kid Chameleon ganhou sua própria história em quadrinhos na nova publicação da Fleetway , Sonic the Comic. 
A primeira edição, 7-12, contou com Casey entrando na Wildside para resgatar sua amiga Suzy, com uma presença sem corpo conhecida como "The Voice", dando-lhe conselhos e encorajamento. A cada edição ele se transformava em uma das diferentes personas: Red Stealth, Eyeclops, Micromax, Berzerker e Iron Knight, antes de seus poderes Camaleão acabarem e ter que derrubar um inimigo poderoso em seu estado normal.
Enquanto ele e Suzy escapam de Wildside, a história termina com Casey descobrindo que o valentão da escola, Brad, também estava preso em Wildside.
Nas edições 54-59, voltou novamente para resgatar Brad, desta vez transformando-se em Skycutter, Juggernaut, Maniaxe e Cyclone. Aqui, ele descobre que a voz tinha uma agenda mais sinistra e foi manter as crianças de todo o mundo prisioneiro na Islecatraz gulag, usando Brad como diretor. Casey, como Cyclone, destruiu Islecatraz e libertou todos de Wildside, mas quando ficou claro, apenas mais uma pessoa poderia escapar, Brad se sacrificou como penitência por seus pecados para que Casey pudesse sair. 
O final foi ambíguo, com um confronto a ser ameaçado entre Casey e The Voice, e alimentou especulações de que uma terceira edição seria iminente. Fleetway não produziu mais nada, e a história, como quase todas as edições não-Sonic, continuam por resolver.

                                   Game Intro

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Meu Desenho do Dia: Zaher Zorgati

Pois é minha gente...
Fiz um post sobre a banda Myrath semana passada, e ultimamente estou ouvindo muito.
Pensando nisso resolvi fazer um desenho do frontman, Zaher Zorgati, pegando o modelo dele no clip de Merciless Times.
Não ficou parecido com ele, mas o resultado final foi esse:

Banda do Dia: Myrath

Pois é minha gente...
Eu não lembro como conheci essa banda, mas me encantei por ela, tem um som muito legal.
Conheçam mais sobre Myrath.
Fonte: Myrath Official Website

Myrath (Legado) é uma banda de metal de Tunis-Tunísia, um pequeno país conhecido por suas áreas de resort na costa do Mediterrâneo, mas certamente não por suas bandas de metal, mas em poucos anos o que começou como uma banda cover adolescente tornou-se uma relativamente bem conhecida e respeitada banda pela comunidade internacional Prog-Power Metal.
Tudo começou no início de 2001, quando o guitarrista Malek Ben Arbia (que tinha apenas 13 anos na época) e dois de seus amigos de infância, Fahmi Chakroun (bateria) e Oualid Issaoui (guitarra) que vivem no mesmo bairro em Ez-Zahra (subúrbios de Tunis-Tunísia) formou uma banda cover que deram o nome de Xtazy. A formação depois completou-se com Zaher Ben Hamoudia (Bass) e Tarek Idouani (vocal).
Para os dois primeiros anos, a banda tocou em vários shows locais, principalmente covers de Death, em seguida, para os dois anos seguintes exclusivamente covers de Symphony X, quando Elyes Bouchoucha (teclados e vocais), que acabara de se formar no conservatório de Tunis , se juntou à banda em 2003.
Após 4 anos tocando covers, a banda ganhou experiência suficiente para começar a escrever a sua própria música. Assim, em março de 2005 eles lançaram (na Tunísia apenas) "Double Face", um álbum auto produzido com uma programação que incluiu o novo baterista Saief Ouhibi (que entrou na banda no verão de 2004). 
Apesar de "Double Face" ter sido mais uma demo com óbvias influências de Symphony X, ela mostra sinais muito encorajadores de habilidades de composição, especialmente porque foi a primeira experiência de gravação de uma banda composta por alunos ainda em seus anos de adolescência.
Em 24 de março de 2006 a banda abriu para Robert Plant e Adagio, em um concerto realizado em Cartago Anfiteatro Romano e com a presença de cerca de 7OOO fãs de Metal/Rock. Naquele dia, eles se encontraram com o tecladista da banda Adagio, Kevin Codfert, que mais tarde tornou-se o produtor e engenheiro de som da banda.
Com o apoio valioso de Kevin, a adição (em setembro de 2006) do experiente baixista Anis Jouini, a melhoria da composição e  habilidades do guitarrista Malek Ben Arbia, que se formou (em Julho de 2006) na prestigiada escola francesa de guitarra, Academia Internacional de Música (MAI), a banda tornou-se mais ambiciosa na busca de uma carreira internacional.
Para isso, começou por mudar o nome da banda de Xtazy para Myrath, depois, em dezembro de 2006, eles gravaram o álbum "Hope", com Kevin Codfert como engenheiro de som e produtor. 
Este álbum foi o ponto de virada na carreira da banda,  assinado pelo selo francês Breno-Music, que lançou  "Hope" em todo o mundo, em setembro de 2007.
"Hope" foi elogiado pela mídia em várias avaliações de sites bem conhecidos e revistas (como Hard Rock) e foi  eleito o terceiro melhor álbum do ano por duas importantes webzines, e álbum da semana por vários grandes webzines dos EUA e as principais emissoras de rádio de metal, tais como a Moove (França).
A maioria dos críticos previram um futuro brilhante para a banda, como resumido por um deles que escreveu: "Myrath será, provavelmente, a primeira banda do Magrebe, que terá uma famosa carreira internacional. Este álbum é um dos melhores lançamentos de Progressive Metal que eu tive a oportunidade de ouvir recentemente. Parabéns ao Myrath para este lançamento excepcional ... Essa banda vai se tornar realmente grande e famosa, você vai ver, eu não estou errado ".
O sucesso de "Hope" contribuiu para melhorar a notoriedade de Myrath, e abriu o caminho para festivais europeus de prestígio, como ROCK FESTIVAL METAL - Noruega e ProgPower-UE - Holanda para incluir a banda na programação de sua edição de 2008. 
Assim, em 2 de maio de 2008 Myrath fez sua estréia impressionante numa performance ao vivo, fora da Tunísia, em PROGSUD Festival (Marselha - França) com o talentoso cantor Zaher Zorgati, que entrou na banda em junho de 2007, como frontman.
O segundo álbum "Desert Calls", que foi lançado oficialmente em 25 de janeiro de 2010 na Europa pela grande gravadora francesa XIII Bis Records (Sony distribution) e no resto do mundo pela American Label Nightmare Records , foi a segunda virada na carreira da banda, em termos de melhoria da notoriedade e crescimento de sua base de fãs, bem como uma participação mais ampla de mídia.
"Desert Calls", que oferece um novo estilo de Progressive Power Metal consistindo de uma mistura entre a música tradicional da Tunísia e do metal, reforçada por uma orquestração árabe e ocidental equilibrada, foi elogiado pela mídia em inúmeros webzines e revistas européias e americanas conhecidas,  e teve um enorme sucesso em todo o mundo em termos de vendas e aumento de fãs. O álbum foi votado no Top 1O como melhor álbum de 2010 por vários webzines.
Tendo em vista a promoção deste álbum, Myrath abriu para a Haggard em 24 de março de 2010 (7ª edição da Mediterranean Guitar festival), em seguida, viajou para a Europa para uma mini turnê com destaque para uma performance ao vivo no dia 1 de Outubro de 2010, na Pacific Rock (Cergy-Paris-França), seguido por um show brilhante em 2 de outubro de 2010, no  Progpower Europe festival, que foi realizada em Baarlo- Holanda, nos dias 1, 2 e 3 de Outubro de 2010. Além disso, foi banda anfitriã em vários programas de rádio francês fazendo apresentação acústica.
O terceiro álbum da banda, "Tale of Sands" foi lançado em 2011.

Primeira música que conheci da banda

Merciless Time

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Tokusatsu do Dia: Kaiketsu Zubat

Pois é minha gente...
Estava lendo uma matéria no site da Herói sobre os tokusatsus que não passaram no Brasil, quando me deparei com esse que me chamou a atenção.
Saibam mais sobre Kaiketsu Zubat!
Fonte: Wikipedia

 Kaiketsu Zubat (快傑ズバット Kaiketsu Zubatto), é um tokusatsu que foi ao ar em 1977. Criado por Shotaro Ishinomori,  esta série de 32 episódios (que foi exibida na TV Tokyo de 2/2/1977 à 9/28/1977), remonta à tokusatsus da década de 1950, mas com um toque final da década de 1970. A série começou a ser lançada em DVD em 2008.

Esta série é popular entre os fãs do criador Ishinomori, e único com o herói título que não faz "Henshin" como os outros super-heróis que ele criou. 
Ken Hayakawa (interpretado pelo veterano Hiroshi Miyauchi), um detetive particular vestindo um traje de cowboy americano, preto e vermelho, na verdade, só coloca seu "Zubatsuit" (escondido em sua guitarra branca, que é aberta com o impulso de um botão), não muito diferente de um herói Sentai:  um capacete com "Z", com temática características, uma viseira abre/fecha e bocal .
Um macacão de borracha simplificado, com um lenço branco (outra marca registrada de Ishinomori).
Zubat dirige um carro chamado "Zubat Car". Seu nome é baseado no som "zubat", som de algo sendo atingido bem no alvo.
O traje de Zubat também serviu de base para o game de super-heróis Viewtiful Joe.
Os vilões também são incomuns, já que não existem monstros, mas eles são originários de uma grande organização criminosa denominada Dakker, que tem um líder misterioso (que é revelado no episódio final como Fuhrer D), e os criminosos usam roupas estranhas. 
Muitos episódios desta série ainda teve um cenário bizarro de "velho oeste" japonês .
Um episódio, em geral, têm um único criminoso, e um capanga, que de alguma forma aterroriza um grupo de pessoas. Ken Hayakawa encontra esse capanga, que faz sua demonstração de habilidade preferida e este mostra que ele pode fazê-lo muito melhor. 
O herói sempre diz sua frase de efeito antes de descer a porrada nos inimigos:

"Zubat está aqui! Para solucionar problemas com o estalar de um chicote! As pessoas me chamam de herói errante! O Magnífico Zubat!!"

(ズバッと参上、ズバッと解決、人呼んで さすらいのヒーロー！ 快傑ズバット！ 
Zubatto sanjō! Zubatto kaiketsu! Hito-yonde sasurai no hīrō! Kaiketsu Zubatto!

Esta série também seria parodiada por Daicon Films (agora Gainax) em 1982, em uma série de curtas-metragens estrelando o super-herói Kaiketsu Noutenki (que também tem o mesmo alter-ego, Ken Hayakawa).

                                        Elenco

Hayakawa Ken (早川 健 ): Miyauchi Hiroshi (宮内 洋 )
Asuka Goro (飛鳥五郎): Jiro Okazaki (岡崎 二朗)
Asuka Midori (飛鳥 みどり ): Ōshiro Nobuko (大城 信子 )
Terada Osamu(寺田 オサム ): Nakano Nobuyuki (中野 宣之 )
Tōjō Shingo  (東条 進吾 ): Saitō Shin) (斉藤 真 )
Leader L (首領L Shuryō Eru): Hayami Ryūji (はやみ 竜次 )
Narrador (ナレーター Narētā): Aomori Shin (青森 伸 )

Ficha Técnica
Título Original: 快傑ズバット (Kaiketsu Zubatto)
Produção: 02/02/1977~28/09/1977
Episódios: 32
Produtora: Toei 
Criação: Shotaro Ishinomori 
Produtor: Toru Hirayama
Direção: Hideo Tanaka
Música: Kensuke Kyo

Kamen Rider 40 anos

Zubat, junto com Kikaider, Kikaider 01, e Inazuman fez uma aparição no filme !OOO, Den-O, todos os Riders: Vamos Kamen Riders! (オーズ · · 電王 オール ライダー レッツゴー 仮面ライダー Ōzu Den'ō Oru Raida: Rettsu Gō Kamen Raida! ), em comemoração do 60 º Aniversário da Toei Company em 2011. 
Nesta breve aparição, os quatro heróis destroem o General Shadow, vilão de Kamen Rider Stronger.

                            Curiosidades 

O criador da série, o mangaká, Shotaro Ishinomori, faz uma participação especial no episódio 10.

Episódios 16 e 17 apresentam um sósia de Hayakawa.

No episódio 21, a mãe e a irmã de Hayakawa são ameaçadas por Dagger.

Eisei Amamoto (Shinigami Hakase em Kamen Rider) vive um Segurança no episódio 2. 

Nakata Hirohisa (Imperador Zero em Kamen Rider Amazon) interpreta um Chefe Dagger no episódio 12.

Shunsuke Ikeda (Ichiro/Kikaida-01 e Takeshi Minami/Ultraman Jack) é o astro convidado do episódio 25, como um químico pesquisando um novo explosivo. 

Daisuke Ban (Jiro/Kikaida e Watari Goro/Inazuman) aparece no episódio 28.

Baku Hatakeyama (Daita Ooiwa /Ki Ranger em "Himitsu Sentai Goranger) dá vida a um vilão no episódio 29.

Episódios 31 e 32 estrelam Hijiri Matsuki (Misao em Kikaida 01) como Lisa Minagawa, uma cientista que conheceu Goro Asuka e detém a fórmula secreta de um levíssimo material à prova de bala que está na mira de Dagger e Jirô Chiba (Taki Kazuya em Kamen Rider e Detetive Shinjou em Robotto Keiji) como o agente da Interpol e mestre dos disfarces Shinsuke Jinryu (na verdade, o Líder D).


                               Kaiketsu Zubat opening

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Tema de Abertura

letra: Shotaro Ishinomori

cantor: Ichirou Mizuku

Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!

Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!

Jigoku ga mieta ano hi kara ore no karada wo fuku kaze wa!

Fukushuu no kaze atsui kaze otte otte oitsumete!

Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!

Tomo yo, tomo yo, tomo yo, tomo yo mitekure unaru muchi!

Ore wa kaiketsu Zubatto sa!

Jigoku ga mieta ano hi kara ore no kokoro ni moeru hi wa!

Akai hi aoi hi urami no hi!

Moete, moete, moeagari!

Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!

Tomo yo, tomo yo, tomo yo, tomo yo mieru ka kono hibana!

Ore wa kaiketsu Zubatto sa!

Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!

Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!

Jigoku ga mieta ano hi kara ore no hiku uta utau uta!

Ikari no merodii jigokubushi!

Hoete hoete hoenuite!

Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!

Tomo yo, tomo yo, tomo yo, tomo yo kiitaka shouri uta!

Ore wa kaiketsu Zubatto sa

                                              Mocinhos

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Banda do Dia: The Hsu-Nami

Pois é minha gente... 
Estava pesquisando sobre rock progressivo e numa lista com tantas bandas, me deparei com essa, que achei bem interessante. 
Conheçam mais sobre The Hsu-Nami. 
Fonte: Wikipedia 

Hsu Nami é uma renomada banda de rock progressivo, dos Estados Unidos. 
A banda, cujo nome é uma homenagem ao vocalista Jack Hsu, tornou-se conhecida como a primeira banda de Progressive Erhu Rock no mundo. 
A Hsu-nami integra um "erhu" amplificado, um pico de violino de duas cordas usado na música clássica e popular chinesa,  em um som de rock progressivo instrumental. 
Sua música é marcada por melodias virtuosas do erhu  e distorção, no lugar dos vocais, interligados por riffs pesados de guitarra, solos de guitarra de bom gosto, ritmos funky, e bateria de metal. 
Parte do movimento de rock new-fusion, o Hsu-nami redefine os anos 1960 e 1970 nesse estilo.

 Formação da Banda 

A banda formou-se em 2005,  com remanescentes do duo acústico Genso Fantasia,  e da banda de Power Metal Bleed the Stone. 
Os membros se reuniram no círculo musical da Ramapo College de New Jersey. 
O nome da banda foi tirado do sobrenome do frontman, Jack Hsu. 
Sua carreira em turnê começou na última noite do CBGB, e incluiu a abertura de shows internacionais, como Chthonic, Yellowcard, Nightmare of You, The Parlor Mob, World Leader Pretend  e Jet Lag Gemini. 
O guitarrista Vinny Belcastro, deixou a banda para formar sua banda de rock pop, Fifteen Fleeting, na primavera de 2008.  Segundo guitarrista da banda, Tony Aichele, também deixou a banda depois de 3 anos, por motivos relacionados com o trabalho, no verão de 2011. 
O primeiro sucesso da banda foi "Rising of the Sun", sendo destaque nos jogos olímpicos de verão de 2008, em Pequim. 
Ela foi usada especificamente na entrada do time de basquete chinês. A canção também foi usada durante os "walk-ins", os tempos de espera, e foi incorporada com uma rotina de artes marciais durante o intervalo. 
Em novembro de 2008, Hsu-nami foi destaque no programa "Radar" da MTV IGGY, um programa de televisão que apresenta os próximos artistas da música mundial. Foi ao ar na MTV 2, MTV U, MTV Austrália, MTV Hong Kong, e muitos outros. 
A banda  começou a fazer turnês internacionais, viajando por toda a Taiwan, a partir do famoso Spring Scream Festival, em Kenting, Kaoshung, Taichung e Taipei, em abril de 2011. 
Em outubro do mesmo ano eles excursionaram em Xangai e Pequim, China, para se apresentar no  Strawberry Music Festival. Outros festivais que participaram são Taiwan Fest, realizada no Toronto Harbor Front Centre, Vancouver's Plaza of Nations, Coalition of Asian Pacific Americans Festival (CAPA Fest), Passport 2 Taiwan Festival at Union Square NYC, e no Asian Film Festival (ACV/AAIFF).  
A banda também tocou em várias convenções:  Tekkoshocon (Pittsburgh, PA), Anime Punch Armageddicon (Columbus, Ohio), Another Anime Convention (Nashua, New Hampshire), Tandokucon, Zenkaikon (the Philadelphia area), PortConMaine (Portland, Maine) e Sakura-Con (Seattle, Washington). 
O grupo tocou em muitos clubes e demais locais, tais como New York’s Citi Field (cap. 42, 000), Times Square Brooklyn Bowl (Brooklyn, NY), Highline Ballroom (Manhattan, NY), Harry Chapin Lakeside Theatre (East Meadow, NY), CBGB (Manhattan, NY), Stone Pony (Asbury Park NJ), the Mexicali Blues Cafe (Teaneck, NJ), the Trocadero Theatre(Philadelphia, PA) e Chinese label Modern Sky's "China Night" em NYC's CMJ festival 2010. 
A banda também apoia um monte de organizações beneficentes, como a Casa Ronald McDonald,  e também organiza os seus próprios concertos de caridade. Em 2009 eles arrecadaram dinheiro para as vítimas do tufão Marokot e em 2011 eles levantaram dinheiro para as vítimas do terremoto/Tsunami, no Japão. 

Álbuns 

O primeiro álbum do The Hsu-nami, "Entering the Mandala" foi nomeado após a faixa de encerramento do CD. A canção foi inspirada pela crença budista tibetana, em busca do mais alto nível de iluminação. 
A primeira faixa do CD, com o título "Rising of the Sun", foi destaque nos Jogos Olímpicos de Verão de 2008, em Pequim, representando a Equipe Chinesa de Basquete. 
Jim Beckerman, da The Bergen Record, escreveu uma nota publicada em 08/10/08 sobre a música característica do Hsu-nami  nos Jogos Olímpicos de Pequim. Quando a história foi vista pela Associated Press, Hsu-nami recebeu imediatamente a cobertura nacional de veículos de comunicação, tais como WCBS 880, 1010 wins, Fort Mill Times, NJ.com, Philly.com, redorbit.com, spokesmanreview.com, NBC sports, USA Today, International Herald Tribune (the global edition of the New York Times). 
Pelo fato de, a música do Hsu Nami ter representado a seleção chinesa de basquete, e o frontman Jack Hsu ser Américo-taiwanês, a Organização Taiwan, em Nova York não felicitou calorosamente o sucesso da banda, devido à questão da independência de Taiwan e as relações através do Estreito, bem como o estatuto de Taiwan no COI como Taipei Chinesa. 
Em uma entrevista no Much Music, Jack Hsu foi citado: "As lutas sofridas pelo povo de Taiwan são, é claro, terríveis, mas isso é só se você realmente acreditar em qualquer desses conflitos ocorridos em primeiro lugar. O passado é passado. Olho para frente e não tenho nenhum problema com a China, especialmente quando eles querem uma de nossas músicas! " 
O segundo álbum da banda, "The Four Noble Truths", foi lançado em 24 de Março de 2009, e nomeado após a longa música do CD. 
O significado da canção aprofunda o tema por trás de "Entering the Mandala", ele tenta ilustrar o "The Four Noble Truths", especialmente a idéia de que a busca pela iluminação começa com dor, doença, lesões, cansaço, velhice, morte, tristeza, medo, frustração, decepção e depressão. 
As músicas do segundo álbum também foram inspirados por diferentes ocorrências na vida dos membros da banda. 
Em entrevista ao Jornal chinês Mundial, Jack mencionou "A nova música, título do álbum, "Passport to Taiwan" é um medley de" Dark Sky", "Throw Pen" e "Missing Spring Wind" (3 canções populares taiwanesa), rearranjada do tradicional para o hard rock/punk rock.
A canção "Luxy NYE" foi inspirada numa viagem de Hsu à Taipei, Taiwan, na celebração do Ano Novo.
A formação da Hsu-Nami passou por uma mudança durante o tempo entre "Entering the Mandala" e "The Four Noble Truths". 
Isso explica por que a canção "Moonlight" apresenta Adam Toth no piano enquanto as demais do álbum são tocadas por Dana Goldberg, novo membro da Hsu-nami em 2009.
Em Dezembro de 2011, o álbum foi lançado pela Big Sorte 大 吉祥 (Taiwan Label) para lançamento em Taiwan.
Jack também foi citado "comparável a banda de death metal Chthonic (também de Taiwan), Hsu A-nami quer colocar para fora uma mensagem de paz e amizade, se afastando do ponto de vista político e negativos ".
No entanto, enquanto Chthonic é um franco defensor para a  Independência de Taiwan, Jack Hsu foi citado dizendo: "Eu não dou a mínima para qualquer drama político lá. Ele apenas divide o povo de Taiwan à parte."

Membros atuais

Jack Hsu - erhu, violino (2005–presente)
Brent Bergholm - guitarra (2005–presente)
Derril Sellers - baixo (2005–presente)
John Manna - bateria (2005–presente)
Dana Goldberg - teclados (2009–presente)

Ex-membros
Tony Aichele- guitarra (2008–2011)
Vinny Belcastro - guitarra (2005–2007)
Adam Toth - teclados (2005–2008)

Discografia- Singles e compilações

Em 2006, a banda lançou o single "Rogue Wave" pela Po Records ComPOlation Volume III a Ramapo College Based Record Label.
Em 2007 a banda lançou o single, "Mimosa," pela Po Records ComPOlation Volume IV.
Em 2008 a banda lançou o single, "Entering The Mandala" pela Po Records ComPOlation Volume V.

Àlbuns

Entering the Mandala - 30/11/2007.
The Four Noble Truths- 02/03/ 2009. (International Release) 
                                       02/12/ 2011 (Taiwan Release)