Meu QI Abaixo de Zero: agosto 2014

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quarta-feira, 27 de agosto de 2014

Foto do Dia: Combo Rangers Kit

Pois é minha gente...
Lembro que no ano 2000 surgiu na internet uma HQ muito boa, com referências ao mundo dos heróis japas.
Não demorou muito e eles saltaram da tela do PC para as páginas de revista.
Eis que fizeram um concurso de desenho sobre eles e eu, lógico, mandei logo uns três.
E não é que um deles foi escolhido??
O prêmio era um mouse pad, adesivo e um pôster!
O mouse pad já se foi há um tempo, o adesivo eu tenho até hoje, junto com o pôster.
Mais do que ganhar o prêmio, o legal foi terem escolhido um dos meus desenhos, isso sim foi o maior prêmio.



























domingo, 24 de agosto de 2014

Série do Dia: Daniel Boone

Pois é minha gente...
Se não fosse meu pai começar a ver a série no Youtube, talvez até hoje não tivesse conhecimento dessa série...
Saibam mais sobre Daniel Boone.
Fonte: Retro TV , Wikipedia














Daniel Boone é uma série de televisão americana de Ação-Aventura que foi ao ar nos Estados Unidos de 24 de Setembro de 1964 a 10 de Setembro de 1970, pela NBC, com 165 episódios, e foi produzida pela 20th Century Fox Television.
O show passou a ser transmitido à cores no outono de 1965, com a segunda temporada, e foi filmado inteiramente na Califórnia e Kanab , Utah.
Daniel Boone foi um dos dois personagens icônicos interpretados por Fess Parker.
Ele havia aparecido como Davy Crockett em alguns episódios na antológica série da Walt Disney, a aclamação considerável entre o lançamento de uma mania nacional.
Para sua interpretação de Boone, que durou muito mais tempo, mas teve muito menos impacto, Parker novamente usa um chapéu rabo de guaxinim que havia sido popularizado anos antes pela série Crockett
O chapéu de Daniel Boone nunca foi mencionado na canção tema: "From the coonskin cap on the top of ol' Dan....".
Os esforços foram feitos para garantir os direitos de Crockett de Walt Disney, mas ele se recusou a vender, por isso a série acabou sendo sobre Boone em seu lugar.
Em contraste, o Boone de Parker foi menos explorador e mais homem de família do que Crockett. O mesmo também geralmente usava uma barba rala, enquanto seu Boone era predominantemente barbeado.

A esposa de Boone, Rebecca (Patricia Blair) e filho Israel (Darby Hinton) foram muitas vezes caracterizados nas histórias. Na vida real, Boone teve 10 filhos. Durante as primeiras duas temporadas, sua filha Jemima foi caracterizada (Veronica Cartwright), mas ela some sem explicação no fim da segunda temporada. O ator de Western Chris Alcaide apareceu duas vezes na série, uma como um índio, Flathead Joseph. 
Walter Coy fez sua últma aparição na televisão em 1970, em Daniel Boone, como Chief Blackfish.
Rico Alaniz fez o índio Crooked Hand em 1969 no episódio "The Allies".
A série se passa em 1770, antes e durante a Revolução Americana, e principalmente  centrada nas aventuras e sobre Boonesborough, Kentucky.
Alguns aspectos do show eram menos do que historicamente fiéis, que a certa altura  levou a legislatura de Kentucky à condenar as imprecisões.
Inconsistências incluem episódios como "The Aaron Burr Story", episódio da segunda temporada onde o vice presidente dos Estados Unidos visita Boonesborough. O episódio foi baseado no levante de Burr, um grupo armado, supostamente para cometer traição, em 1806.

Enquanto isso, mais um episódio da segunda temporada dependia de alegações de que os colonos Boonesborough estavam planejando insurreição contra a Coroa Britânica, antes da Revolução Americana. Ainda outros episódios ocorreram durante a Revolução. Nenhuma explicação foi feita para os 30 anos de discrepância.
O personagem Mingo, metade Cherokee, mas altamente educado, um pouco no molde de Tonto mas com sensibilidades atualizados e descendência inglesa por parte de pai. (Com graduação na Universidade de Oxford, Mingo passou como um oficial britânico em pelo menos dois episódios, e cantou ópera em outro). Na verdade, o Mingo foi um pequeno grupo de Nativos e não um homem, que estavam relacionados aos Iroquios. (De qualquer maneira, na perspectiva nativa, Mingo é uma palavra para "chefe" na língua nativa dos índios Choctaw; e em Chickasaw, minko é a palavra para "chefe").
Ed Ames também interpretou o irmão gêmeo mau de Mingo, Taramingo, em "My Brother's Keeper". Sua interpretação de Mingo levou-o para uma famosa demonstração de lançamento de machados no The Night Show, que foi reprisada no clip de aniversário do show por décadas depois, onde Ames arremessa um machado no alvo com um homem e acerta entre suas pernas, muito para o anfitrião do entretenimento Johnny Carson.
O título principal do show contou com três versões da canção tema, escrita por Vera Matson e Lionel Newman. A terceira versão "Groovy" foi cantada por The Imperials.
Uma pré-série televisiva baseada em Daniel Boone apareceu no Walt Disney Presents em 1960, com Dewey Martin como Boone.
A série teve uma grande produção, gravada em ambientes naturais. Não é de estranhar o grande sucesso que ganhou no mundo inteiro e, além dos EUA, onde historicamente, a figura deste explorador de fronteiras é altamente venerada.
Por um longo período dos anos 1960, a infância de grande parte do mundo cresceu com um personagem bem-humorado e cavalheiresco, que soube converter o personagem folclórico conhecido dos pioneiros americanos em um herói que todos queriam ser.
A série foi exibida na NBC ás 19h30, desde a estréia até o último episódio. Daniel Boone soube se manter no topo da popularidade, competindo bravamente ao longo dos anos  com séries como Batman, Ilha dos Birutas, Os Monstros, A Noviça Voadora, entre outras.
A série foi cancelada em 1970, mas a rede CBS fez uma tentativa de reavivar o interesse por meio de um remake, intitulado O Jovem Daniel Boone, em 1977. A série foi exibida entre Setembro e Outubro daquele ano, com duração apenas de quatro episódios.

O Homem que viveu Daniel Boone


Fess Parker nasceu Fess Elisha Parker Jr. em 16 de Agosto de 1926, em Fort Worth, Texas. Estudou história na Universidade do Texas e Teatro na Universidade do Sul da Califórnia, lugar onde começou sua carreira cinematográfica, no início dos anos 50, com filmes de ação como “Springfield Rifle” (“Renegado Heróico”, 1952), um western com Gary Cooper (“Battle Cry”, 1955) e de ficção-científica como “Them!” (“O Mundo em Perigo”, 1954). 
Foi em meados desta década que Parker ganhou grande fama com o personagem de Davy Crockett, no filme “Davy Crockett, King on the Wild Frontier” (1955), seguido um ano depois por “Davy Crockett and the River Pirates”, sendo acompanhado em ambos pelo ator Buddy Ebsen.
Com contrato encerrado com a Disney, Parker participou de um dos grandes filmes de aventura da década, “The Great Locomotive Chase” (“Tempera de Bravos”, 1956), e logo se tornou, por assim dizer, estereotipado como herói de aventura do campo ou do Oeste, sendo mais comprometido o seu filme “Old Yeller” (“Meu Melhor Companheiro”, 1957), de uma dramática história de amor entre um garoto e um cão selvagem, no extremo Oeste, com Fess no papel de pai doente.
No início dos anos 60, com uma filmografia principalmente de westerns, Fess tentou iniciar a sua carreira na televisão. Entre 1962 e 1963 atuou na série Mr. Smith Goes to Washington para a rede ABC, baseado no filme clássico do diretor Frank Capra (conhecido no Brasil como “A Mulher Faz o Homem”, 1939). 
Fess fez o papel de Jefferson Smith, um inocente homem do interior que é levado a Washington por um grupo de políticos para se tornar senador dos Estados Unidos da América. Mas, apenas um ano após o cancelamento da série, o ator encontrou o sucesso no papel de Daniel Boone. Ele também gravou um álbum com canções de fronteira.
Parker aposentou-se de Hollywood três anos após o fim da série Daniel Boone. Contratualmente, ele  tinha direito a 30% dos lucros da série e decidiu abandonar a profissão de ator. Tornou-se construtor imobiliário e proprietário da vinícola Fess Parker’s Winery & Vineyard, já que era aficcionado em vinhos. Comprou um hotel em 1998 (The Grand Hotel) em Los Olivos, na Califórnia, hoje chamado de Fess Parkers Wine Country Inn & Spa.
Parker morreu aos 85 anos, de causas naturais, em sua casa em Santa Ynez, Califórnia, perto da Parker Fess Winery, em 18 de março de 2010. Foi casado com a mesma esposa desde 1960 (Marcella).

O Homem que viveu Mingo


Atleta e ator em diversos trabalhos e graduado em artes na Universidade da Califórnia, Edmund Dantes Urick, nasceu 09 de Julho de 1927 e começou sua carreira como cantor na banda familiar Ames Brothers, muito popular. Ed deixou a música, mas estudou teatro e atuou na Escola Herbert Berghoff. Mais tarde, especializou-se sob a tutela de Tamara Doykharhanova, Lee Strasberg e Milton Katselas. Seu primeiro papel foi o de John Proctor, em uma versão de “The Crucible”, de Arthur Miller, montada fora da Broadway. Mais tarde, Ames teve um outro papel de protagonista no musical “The Fantasticks”. Mas sua consagração veio com a adaptação do romance de Ken Kesey, “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (“Um Estranho no Ninho”, 1975), produzido por Michael Douglas. Foi nessa época em que um contrato foi assinado com a Fox para um papel regular na série Daniel Boone. Após as cinco temporadas, Ed voltou a cantar, passou a se dedicar ao tênis, ao estudo de idiomas (incluindo latin) e dirigir suas próprias companhias de teatro, como “Man of La Mancha”, “Fiddler on the Roof”, “Camelot” e outras.
Além de aparecer como convidado em várias séries e continuar no mundo da música, Ed se dedicou nos últimos anos a causas humanitárias e ambientais. Recentemente, teve o prazer de ter o seu próprio rancho em Utah, onde se dedica a criação de cavalos.


DVD



Foram lançadas em DVD duas temporadas de Daniel Boone estrelado por Fess Parker, em 26 de setembro de 2006. No Brasil, em um lançamento que ninguém esperava, de tão raro, a Focus Filmes lançou a temporada em dois volumes de 15 episódios cada, em quatro discos. Detalhe para a importantíssima presença da dublagem original brasileira, preservada em bom estado, gravada pelo estúdio paulistano AIC. Posteriormente, uma edição especial, abrigada em uma lata, foi lançada pela Focus Filmes, trazendo a 2ª Temporada completa.
Apesar da Focus Filmes ter sinalizado a intenção de lançar as outras temporadas, acabou não acontecendo. A 1ª Temporada não foi lançada no Brasil por ser preto e branco, segundo a distribuidora, poderia ser um risco de não vender bem. 
A caixa com a terceira temporada foi lançada em 08 de Maio de 2007, seguida pela caixa da quarta temporada, lançada em 19 de Junho de 2007. A quinta temporada fo lançada em Agosto e a sexta em 18 de Novembro de 2008.
Todos os DVDs então saíram fora de catálogo, desde que a Fox anunciou um box completo da série para futuro lançamento de DVD.




Personagens









Curiosidades

Mingo fez tanto sucesso, que Ames costumava receber mais correspondências dos fãs do que Parker.
Roosevelt Grier foi um jogador de futebol americano e os fãs de cinema bizarro se lembram dele por sua atuação em “O Monstro de Duas Cabeças” (The Thing with Two Heads, 1972). 
O ator Richard Boone, da série "O Paladino do Oeste", e o ator e cantor Pat Boone, do filme clássico “Viagem ao Centro da Terra”, são descendentes diretos do verdadeiro Daniel Boone.

Dublagem e Exibição

Estúdios AIC/SP. 
Arquimedes Pires e Chico Borges (Daniel Boone)
Carlos Alberto Vaccari (Mingo)
Áurea Maria (Rebecca)
Maralise Tartarine (Jemima)
Maria Inês e Zezinho Cutolo (Israel)
Sílvio Mattos (Cincinnatus)
Olney Cazarré (Jericho Jones)
Silvio Navas (Andrew Cooper)
Jorge Barcellos (Josh Clements)
Xandó Batista (Simon Harman)
No Brasil foi exibido na TV Tupi,  TV Record,TV Globo, Rede Brasil de Televisão, Ulbra TV .

Tema de Abertura

para assistir no youtube click here



Daniel Boone, Daniel Boone, 
What a doer!
What a dream come-er-true-er was he!

From the coonskin cap on the top of ol' Dan
To the heel of his rawhide shoe;
The rippin'est, roarin'est, fightin'est man
The frontier ever knew!

Daniel Boone was a man,
Yes, a big man!
And he fought for America
To make all Americans free!

What a Boone! What a doer!
What a dream come-er-true-er was he!

domingo, 17 de agosto de 2014

Game do Dia: Pit-Fighter

Pois é minha gente...
Um dos jogos que me lembro de jogar muito na infância, na época do Mega Drive, foi Pit-Fighter.
Saibam mais sobre ele.
Fonte: Wikipedia


Pit-Fighter é um jogo de arcade de 1990, da Atari Games, notável por ser um dos primeiros à usar digitalização de atores reais. O arcade japonês foi lançado pela Konami. A animação gráfica para o personagem dos jogadores e os adversários foram criados através de um processo de tela azul,  onde diversas poses e movimentos dos personagens foram encenados por atores em frente à câmera de vídeo. A  animação de personagens do jogo são replays da filmagem real, não uma animação redesenhada como era comum em outros jogos. Esse tipo de animação live-action alcançou um breve ponto alto com títulos de arcades posteriores, como Mortal Kombat e NBA Jam, antes de tendências de jogos alterados.


O Jogo
O modo de jogar é similar ao Violence Fight, da Taito e Street Smart da SNK. O jogador pula, dá socos e chutes em seus oponentes até a fonte de energia acabar. Se o jogador pressiona os 3 botões ao mesmo tempo, o personagem fará um "super movimento". O jogador começa o Pit-Fighter escolhendo um dos três personagens, cada um com diferentes movimentos, velocidade e poder.
Na tela de seleção de personagem da versão arcade, cada jogador tem uma cor de seleção de personagem: para o player 1 é azul, player 2 é vermelho e player 3 é amarelo.  Até três pessoas podem jogar ao mesmo tempo, mas não será um adversário extra para lutar durante as 15 lutas diferentes.
Toda terceira luta é um round bônus conhecido como Grudge Match, o jogador enfrenta um clone seu (se estiver jogando sozinho) ou os outros jogadores em um jogo multiplayer. Derrubando o adversário 3 vezes elimina o jogador do Grudge Match, o vencedor é o último que ficar em pé. Perdendo o Grudge Match, o jogador não é eliminado, mas perderá o dinheiro bônus.
A luta final, a Championship Match, é entre o jogador e a misteriosa entidade que aparece entre as lutas de vez em quando, o Masked Warrior. Se mais do que uma pessoa estiver jogando antes de chegar nessa luta, eles devem lutar entre si até a morte para apenas o vencedor lutar com o chefe final.
Ás vezes durante as lutas, o jogador vai se deparar com objetos estranhos, como facas,  engradados, varas, motocicletas, e bancos de bar que podem ser arremessados contra o adversário. O jogador também pode pegar um "power-up" conhecido como "power pill"(pílula de energia). Se o jogador ou o oponente pega esse item,  ficará temporariamente mais forte e receberá menos danos do adversário.
Às vezes até mesmo a multidão irá interferir nas lutas. Dois personagens, conhecidos como Knife Man (Milt Loper) e Knife Woman (Diane Bertucci), sairão da multidão e darão facadas no jogador, que poderá revidar o golpe.
Também tem um homem gordo com um pedaço de pau. Se o jogador o derrubar, poderá pegar esse pedaço de pau e usar contra o oponente.
O público também vai empurrar qualquer lutador que acabe no meio deles, e lá permanece mais do que alguns segundos. Eles serão forçados a voltar para a área de combate.

Personagens
O jogo tem 3 personagens selecionáveis:


Buzz (Bill Chase): Um ex-profissional de wrestler.
Ty (Marc Williams): Um ágil campeão de kickboxing .
Kato (Glenn Fratticelli): Um exímio faixa preta terceiro grau.

Pit-Fighter tem 8 personagens não-selecionáveis. Vários deles compartilham os nomes dos atores que os interpretaram:



Consoles

O jogo foi lançado para consoles como Super NES, Mega Drive/Genesis e Sega Master System em 1991. Também foi lançado em 1991 para vários computadores- Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, DOS PCs, Sinclair e ZX Spectrum. Em Fevereiro de 1993, a versão Spectrum foi lançada como parte do Super Fighter, compilação de Final Fight e WWF Wrestlemania. A revista Mega Tech disse que "os gráficos foram mal definidos com animação grotesca." Mega colocou a versão do Mega Drive na posição 27 do seu Top Mega Drive Games of All Time.
A versão do Super NES recebeu críticas negativas pelo controle pobre e falta de recursos como o público interativo e armas, bem como faltando três personagens (Southside Jim, Heavy Metal e Mad Miles).
Versões portáteis foram lançados para o Atari Lynx e o Game Boy em 1992, Tiger Electronics também lançou sua própria versão portátil dedicado do jogo.
Uma versão emulada do jogo de arcade foi lançado em 2004 pela Midway Arcade Treasures 2 para Game Cube, Playstation 2 e Xbox, como a Midway Arcade Treasures Deluxe Edition (2006) para Microsoft Windows.
No entanto, essa versão tem o ritmo acelerado se comparado ao original. Pit-Fighter foi incluso na compilação de 2012 da Midway Arcade Origins.
Um protótipo de uma versão de Pit-Fighter para o Atari 7800 existe, no entanto, ele tem  gráficos grosseiramente desenhados, sem som e detecção de colisão pobres.

Recepção

Julian Rignall da Computer and Video Games deu ao jogo 90%, chamando de "muito agradável beat'em up que realmente pega com um soco" e um dos jogos de luta de arcade mais jogáveis em um longo tempo. Zzap!64 deu ao jogo mais uma crítica negativa, apelidando-o como um "beat'em up anticlímax" e escrevendo que o modo de exbição era a melhor parte do jogo. Eles criticaram os limites de frames da animação e comparou desfavorecidamente ao The Combatribes e Final Fight.
Computer Gaming World aprovou a versão da Amiga para Pit-Fighter, afirmando que "é o jogo de arcade teletransportado" e concluiu que o jogo "oferece a opção de dois jogadores, em falta em muitos jogos de combate e ira o suficiente para atender o jogador mais violento ".

Legado

Em 1992, um jogo de luta chamado Guardians of the Hood foi lançado para o Atari Games. Esse jogo tinha o mesmo estilo de digitalização dos personagens como visto em Pit-Fighter e o jogador podia ter 3 personagens simultâneos. A grande diferença desta vez foi  poder jogar como um lutador de rolagem, um jogo beat 'em up e tinha um  novo elenco de personagens.
Apesar de seus gráficos digitalizados e uma jogabilidade única semelhantes para ambos, Final Fight da Capcom e Street's of Rage da Sega, esse jogo foi negligenciado nos arcades e nunca chegou aos consoles domésticos. 
O jogo foi mal recebido pelas críticas e por jogadores.
A edição 49 da EGM (Agosto de 1993) teve uma pré-visualização de duas páginas da sequencia planejada que a revista dizia ser mais 75% acabadas e seria lançada no quarto trimestre de 1993 no Genesis. Kato, Buzz e Ty retornariam com mais três personagens selecionáveis: Connor (campeão de karatê), Tanya (Roller Queen) e Chief (Ex-guarda-costas). Pictures apresentou dois lutadores de CPU, Helga (nível 1) e Jay-Jay (nível 2).
Nenhuma outra informação foi dada sobre esta sequência, mas as imagens mostram que o jogo parecia ser uma repetição do primeiro jogo, pelo menos graficamente, apenas com novos personagens.


para assistir no youtube click here


sexta-feira, 15 de agosto de 2014

Desenho Animado do Dia: A Família Mézga (Mézga Csalad)

Pois é minha gente...
Tive o privilégio de viver minha infância nos anos 80 e 90, e vi muitos desenhos legais.
Um deles é A Família Mézga.
Saibam mais sobre o desenho.
Fonte: Wikipedia



A Família Mezga (Mézga család, em húngaro) é um desenho animado realizado pelo Pannónia Film, Hungria, entre 1969 e 1978.
Os roteiros da série foram escritos por József Romhányi e József Nepp. Nepp também atuou como diretor de cinema. A série tornou-se muito popular, atingindo o status de cult e televisionada, entre outros, na Tchecoeslováquia, Bulgária, Itália, Holanda e dois estados alemães. A série ainda aparece regularmente na televisão. Cada temporada consiste de 13 episódios.

A Família
A família consiste de Géza, o pai, uma figura cômica similar à Homer Simpson, sua esposa, Paula que realmente domina a família, a filha adolescente Kriszta e o caçula de 12 anos, Aladár, um garoto prodígio. O gato Maffia e  o cão Blöki (Zorro) acompanham a família. Dr. Máris, seu vizinho cínico, é regularmente e involuntariamente envolvido em desastres ao redor da família.
O nome Mézga, significa cola,  mucilagem ou goma de árvore em húngaro e foi rebatizado como rodina Smolíkova em tcheco, que é comum, mas o sobrenome raro, usado também em contos de fadas; La famiglia Mezil em italiano; Familie Metzger em alemão;  que significa açougueiro; Семейство Мейзга em búlgaro; Família Mézga / Mesga em Português e Miazgovci em eslovaco, soando da mesma forma, mas com diferente significado. Em holandês no entanto, eles foram muito genericamente chamado de Familie Sanders, que não tem nenhum outro significado.

As séries



A Família Mézga
A primeira série foi realizada durante 1968/1969 sob o nome Üzenet a jövőből – A Mézga család különös kalandjai
(Uma mensagem do futuro- As fantásticas aventuras da família Mézga).
A família fez contato com MZ/X, seus descendentes do século 30, com quem Aladár fez contato. MZ/X os enviou através do tempo, vários dispositivos hipermodernos que invariavelmente resultam em um desastre.
(Um exemplo é quando MZ/X envia-lhes algo que faz com que as frutas no jardim dos Mézgas cresçam a um tamanho excepcional. A família está feliz com os enormes frutos até que eles percebem que se esqueceram de matar os insetos e outros parasitas, e eles são expulsos por gafanhotos e vermes gigantes. Em outro episódio,  um robô que limpa a casa destrói os móveis porque ele não entende os comandos do idioma húngaro do século 20.)
Geralmente os episódios acabam com Paula dizendo: "Porque não casei com Pisti Hufnágel?" que implica em muitas vezes ela lamentar ter escolhido Géza ao invés do outro pretendente. Na terceira série, ela finalmente aceita que Hufnágel não é o que ela imaginava que ele fosse.
As séries foram chamadas de: 
Odkaz budoucnosti aneb Podivuhodná dobrodružství rodiny Smolíkovyem na Tchecoeslováquia;
Messaggi dal futuro na Itália
Heißer Draht ins Jenseits – Phantastische Abenteuer der Familie Mézga na Alemanha;
 Невероятните приключения на Семейство Мейзга: Послания от Бъдещето na Bulgária
Miazgovvci na Eslováquia.



As Aventuras de Aladár Mezga
A próxima série foi produzida em 1972 sob o título Mézga Aladár különös kalandjai (As Aventuras de Aladár Mezga).
Toda noite Aladár visita um planeta inabitado usando uma nave espacial inflável (que podemos imaginar que foi dada pelo MZ/X, devido a sua natureza implausível e futurista, porém o ponto não foi tratado durante a série, deixando o telespectador de adivinhar). Nessa série, Blöki pode falar, como Aladár lhe ensinou, então ele seria um assistente adequado para a nave espacial. A série satiriza vários vícios humanos e sociais; por esta razão dois episódios não foram autorizados a ser mostrado na Tchecoeslováquia comunista.
A série foi chamada de:
Podivuhodná dobrodružství Vladimíra Smolíka na Tchecoeslováquia;
L’astronave na Itália;
Adolars phantastische Abenteuer no oeste alemão;
Archibald, der Weltraumtrotter no leste alemão;
Семейство Мейзга: Невероятните приключения на Аладар na Bulgária;
Miazgovci II na Eslováquia.



As Férias da Família Mézga
A terceira série foi produzida em 1978 sob o nome Vakáción a Mézga család (As Férias da Família Mézga). Pisti Hufnágel, um personagem mencionado algumas vezes na série, o primeiro amor de Paula e seu ideal, convida a família para umas férias na Austrália. Um bilhete de reposição é dado ao vizinho, Dr. Ottokar Maris. Acontece que Hufnagel é um vigarista e os Mézgas estão abandonados e sem dinheiro. Seus esforços para chegarem em casa arremessa-os nos lugares mais estranhos, incluindo Pólo Sul, e em situações bizarras. Pisti Hufnagel secretamente segue-os e sempre transforma as suas esperanças em catástrofe. Só quando eles finalmente chegam em casa e a encontram completamente revirada por Hufnagel,  Paula perde sua fé em seu ideal.
Ao contrário das duas primeiras séries, que consistia em episódios de uma história, esta série é um único arco de história.
A série foi chamada:
Podivuhodné prázdniny rodiny Smolíkovy na Tchecoeslováquia;
Le vacanze della famiglia Mezil na Itália;
Die Abenteuer der Familie Metzger na Alemanha;
Семейство Мейзга във ваканция na Bulgária;
 Miazgovci na cestách na Eslováquia;
La Familia Mezga na Espanha.

Nova série
Durante 2005 os estúdios Ex-Ist preparou uma nova série, onde a família Mézga se familiariza com os computadores e a Internet.



quinta-feira, 14 de agosto de 2014

Programa do Dia: Olho Vivo (Eyewitness)

Pois é minha gente...
Os anos 90 teve muitos programas e desenhos muito bons.
Um deles é o Olho Vivo.
Saibam mais sobre ele.
Fonte: Wikipedia



Eyewitness (Olho Vivo no Brasil) é uma série de televisão sobre história natural produzida pela BBC e DK Vision
Esta é baseada na série de livros infantis, Eyewitness, de Dorling KindersleyGuy Dagul compõe a música tema.

A série foi exibida no Brasil, em meados dos anos 90, na TV Cultura.
Cada episódio de meia hora se concentra em um único assunto no campo das ciências naturais, tais como o Sistema Solar ou as várias funções do corpo humano.
A informação é apresentada no "Eyewitness Museum", um museu de ciências gerado por computador. Várias exposições são mostradas, e vídeos geralmente são vistos através de grandes janelas ou outras depressões na parede.

A série de livros e o programa compartilham um impressionante estilo visual fazendo uso notável da cor branca.
Durante o conteúdo recém-produzido (em oposição ao filme) um fundo quase nunca é usada em favor de um fundo completamente branco, provavelmente para fazer o objeto apresentado destacar-se melhor. Além disso, quase todos os episódios apresenta um "herói".
O herói é um personagem ou objeto que impulsiona a ação do show e é continuamente remetido. Isso inclui o frango cata-vento de Meteorologia, o bebê Tyrannosaurus de dinossauro, o barco de papel de Pond e River, o salmão de o peixe e o mímico robótico Humano de homem-máquina. Os livros foram adaptados para a série de TV.
Andrew Sachs foi o narrador original para a série no Reino Unido. Martin Sheen narra para o público americano durante as duas primeiras temporadas, antes Sachs assumiu ambas as versões (com acentos distintos para os países) no final da temporada. O produtor da série foi Bill Butt.

Quando as séries foram lançadas em vídeo, episódios das duas primeiras temporadas contou com alguns "making off" depois do programa principal.
Em 2003, oito episódios do programa foram lançados em DVDs interativos. A narração do Reino Unido foi mantida nas versões americanas destes DVDs.
Há também quatro softwares de realidade virtual  baseadas no show: "Cat", "Bird", "Dinosaur Hunter", e "Earth Quest".

Recepção
As séries foram indicadas em duas categorias no Emmy Awards de 1996. Ele ganhou vários outros prêmios:

1994 Parent's Choice Award (Jungle)
1996 NEA Award
1996 1997 e 1998- Golden Gate Awards
Chicago International Children's Film Festival Excellence in Children's Media

Depois de seu lançamento em vídeo e ao fim de sua exibição na PBS, no entanto, o show desapareceu na obscuridade relativa. Ao contrário da série de livros que inspirou o programa continuou, e cerca de 150 títulos exclusivos estão disponíveis.

Episódios

Serie 1 (1995)
Amphibian (Frogs, Toads, Newts, and Salamanders) - 03.01.95
Bird (Birds and how they survive) - 10.01.95
Cat (Members of the feline family) - 17.01.95
Dinosaur (the age of the dinosaurs) - 24.01.95
Dog (dogs and their relatives) - 31.01.95
Elephant (elephants and how they survive) - 07.02.95
Fish (the world of fish) - 14.02.95
Horse (horse life) - 21.02.95
Insect (species of insect) - 28.02.95
Jungle (Rainforests) - 07.03.95
Reptile (Turtles, lizards, crocodilians, and snakes) -14.03..95
Shark (species of shark) - 21.03.95
Skeleton (bones of various animals) - 28.03.95

Serie 2 (1996)
Ape (primates) - 03.06.96
Arctic and Antarctic (polar regions) - 10.06.96
Butterfly and Moth (species of moth and butterfly) - 17.06.96
Desert (deserts) - 24.06.96
Mammal (the world of mammals) - 01.07.96
Pond and River (rivers, lakes, and ponds) - 08.07.96
Prehistoric Life (how life on earth evolved) - 15.07.96
Rock and Mineral (geology) - 22.07.96
Seashore (beaches) - 29.07.96
Shell (Animals that have shells) - 15.08.96
Tree (trees) - 12.08.96
Volcano (volcanoes and earthquakes) - 19.08.96
Weather (the sky) - 26.08.96

Serie 3 (1997)
Bear (bears and how they live) - 01.09.97
Flight (flying machines) - 08.09.97
Human Machine (the human body) - 15.09.97
Island (islands of the world) - 22.09.97
Life (biology) - 29.09.97
Monster (mythical monsters and the animals that inspired them) - 06.10.97
Mountain (mountains of the world) - 13.10.97
Natural Disasters (great disasters) - 20.10.97
Ocean (seas and oceans) - 27.10.97
Planets (Solar System Mercury to Pluto) - 03.11.97
Plant (the world of plants) - 10.11.97
Sight (eyes) - 17.11.97
Survival (how animals cope with their surroundings) -24.11.97

Especiais
The Making of Eyewitness
The Making of Eyewitness Living Earth
The Making of Eyewitness Worlds



para assistir no youtube click here

quarta-feira, 13 de agosto de 2014

Filme do Dia: The Last Dragon

Pois é minha gente...
Esse filme lembro-me de tê-lo assistido numa tarde, na Rede Record.
Saibam mais sobre The Last Dragon.
Fonte: Wikipedia



The Last Dragon (O Último Dragão, no Brasil), é um filme de artes marciais de 1985,  produzido por Rupert Hitzig e Berry Gordy e dirigido por Michael Schultz.
O filme foi um fracasso pela crítica, mas um sucesso financeiro, e hoje é considerado um filme cult.
O filme é estrelado por Taimak, Vanity, Julius J. Carry III, Christopher Murney e Faith Prince.
A coreografia foi feita por Lester Wilson e Leritz Lawrence. O filme foi lançado nos cinemas pela TriStar Pictures em 22 de março de 1985. A música do filme é composta por Dwight David.

Sinopse

Situada em Nova York, a trama segue um adolescente estudante de artes marciais chamado Leroy Green (muitas vezes referido como "Bruce Leroy", embora ele nunca chame a si mesmo assim) com sonhos de se tornar um grande artista marcial, como seu grande ídolo Bruce Lee. Está treinando com seu mestre, onde ele é posto à prova, ao pegar uma seta azul disparada do arco dele.
Após tê-lo feito com êxito, o mestre lhe explica que terá de tocar o mais alto grau do desempenho das artes marciais, conhecido como "O Nível Final". Quem alcançar "O Nível Final" é dito o possuidor da "Aura", uma energia mística que pode somente ser atingida por um mestre de artes marciais de verdade.
Quando as mãos de um lutador brilhar, é porque ele é um dos melhores do mundo e quando seu corpo inteiro brilhar, ele é o maior lutador vivo.
Leroy não entende, mas seu mestre lhe dá uma medalha para significar suas realizações e liberá-lo a embarcar em sua jornada para encontrar o Mestre Sum Dum Goy, quem afirma poder ajudar Leroy a desbloquear o poder da "Aura".
Em uma sala de cinema, mostrando um filme de Bruce Lee, Sho'nuff, o Shogun do Harlem, e sua gangue entram no auditório e ordenam os telespectadores para sair. Quando uma criança aponta Leroy na platéia, Sho'nuff reconhece-o como um rival e o confronta, incitando-o para uma luta.
Vários telespectadores protestam à interrupção, levando Sho'nuff à desafiar e derrotá-los enquanto Leroy pacificamente faz o seu caminho para a saída. Um Sho'nuff furioso jura  que ele vai derrotar Leroy.
Enquanto isso, o magnata do fliperama Eddie Arkadian, procura conquistar um espaço no show Seventh Heaven, da apresentadora Laura Charles, na esperança de que o vídeo clip de sua namorada Angela Viracco seja apresentado no programa.
Arkadian envia seus capangas para sequestrá-la após uma gravação de seu programa, mas são frustrados por Leroy, que facilmente os derrota. No entanto, ele perde a medalha durante a luta, a qual Laura recupera.
Quando os capangas de Arkadian retornam e contam que o plano falhou, Eddie instrui seu capanga Rock para recuperá-la.
Enquanto Leroy treina seus pupilos na escola de artes marciais, Sho'nuff e sua gangue entram e assaltam um dos estudantes, Johhny Yu, exigindo que Leroy curve-se diante de Sho'nuff, e este relutantemente concorda, e Sho'nuff oferece um chute antes de partir, com a promessa de que Leroy vai ter que enfrentá-lo algum dia.
Na mesa do café da manhã, a família de Leroy vê na televisão, um anúncio para a competição de dança no programa de Laura.
Reconhecendo Laura como a mulher que ele tinha ajudado na noite anterior, Leroy pede a seu irmão mais novo, Richie, para levá-lo na competição e encontrar com Laura. Richie se apaixona por Laura, mas tem vergonha de ser visto com seu irmão mais velho, socialmente inepto, a contragosto concorda.
Quando chegam ao local, Richie tenta esgueirar-se pela parte de trás deixando Leroy de fora. Enquanto espera, ele vê Laura sedo raptada em uma van da produção. A pista deixada para trás revela que os homens trabalham para Eddie Arkadian Productions.
Com ela finalmente em custódia, Eddie pede à Laura para promover o vídeo da música  de sua namorada em seu programa, mas Laura se recusa. Como os homens de Arkadian preparam-se para coagi-la pela força, Leroy de repente irrompe na sala e resgata Laura mais uma vez. De volta ao seu apartamento, Laura agradece devolvendo a medalha de Leroy.


Frustrado pela falta de vontade de Leroy em lutar com ele, Sho'nuff e sua gangue tentam enviar uma mensagem destruindo a Pizzaria da Família Green. Quando Leroy chega lá, Richie furiosamente repreende-o por sua falta de ação.
Leroy retira-se para o ginásio e treina vigorosamente até que é interrompido por Laura, que pede para ele se tornar seu guarda-costas.
De volta ao estúdio, Eddie promete fazer de Angela uma estrela assim que tiver sua vingança contra Leroy. 
Sem querer ferir ninguém no processo de obtenção de seu estrelato, Angela abandona Eddie e tenta avisar Leroy sobre ele. Consumido pela vingança, Eddie começa a colocar seu plano em prática e contrata Sho'nuff para derrotar Leroy.
Em um encontro, Laura leva Leroy ao estúdio do Seventh Heaven onde ela mostra vídeos do Bruce Lee e alí se beijam. Quando Leroy de repente abandona Laura para continuar sua busca por Sum Dum Goy, Eddie recaptura ela e toma o controle do Seventh Heaven.
Richie, que estava assistindo da passarela, tenta intervir, mas é capturado também.
Posando como um entregador de pizza, Leroy consegue se infiltrar no covil de Mestre Sum Dum Goy dentro de uma fábrica de biscoito da sorte, mas fica chocado ao descobrir que o "Mestre" é apenas um computador. Leroy busca seu antigo mestre por respostas, mas seu mestre sugere que Leroy já tinha o conhecimento das respostas o tempo todo.
Leroy volta ao ginásio e prepara-se para encarar Sho'nuff. No entanto, quando ele retorna ao Seventh Heaven, ele é emboscado por um exército de bandidos violentos contratados por Arkadian, até estudantes de Leroy, liderados por Johnny, vão para o estúdio para equilibrar a briga.
Usando Laura como isca, Eddie atrai Leroy a um edifício em ruínas, onde ele finalmente se depara com Sho'nuff. Na primeira, Sho'nuff supera Leroy usando "A Aura", com as mãos pulsante com uma aura vermelha, e bate nele violentamente antes de tentar afogá-lo.
Através de vários flashbacks, Leroy descobre que ele é o Mestre, conseguindo o "Nível Final" e "A Aura". Todo o seu corpo banhado em uma luz dourada sublime, Leroy usa seu novo poder para derrotar facilmente Sho'nuff.
Depois, Eddie aponta uma arma para Leroy e dispara um único tiro, supostamente matando-o. Mas quando Eddie se aproxima para investigar, ele é surpreendido ao encontrar Leroy ainda vivo com a bala entre os dentes.
Em seguida, ele detém Eddie para a polícia antes de desaparecer rapidamente. No final, Laura retorna para o estúdio para mais uma gravação do show onde Leroy chega, os dois se reúnem e dão outro beijo. Sem vergonha pelo seu irmão, Richie declara que Leroy é seu irmão e "O Mestre".

Produção

Este foi o primeiro papel como ator para Taimak, na época com 20 anos e faixa preta, que aprendeu a atuar no set de filmagem.
A irmã mais nova de Richie e Leroy, Sophie, é retratada pela atriz do Cosby Show , Keshia Cavaleiro Pulliam. Ernie Reyes Jr, artista marcial e ator fez sua estréia no cinema com a idade de doze anos neste filme.
Leo O'Brien, o ator que fez o irmão mais novo de Leroy, Richie, é o irmão mais novo de Guy O'Brien, mais conhecido como "Master Gee" do grupo de hip-hop The Sugarhill Gang, bem como apresentador de televisão London Reyes ou "B-Boy London" do New York City Breakers.
O ator veterano William H. Macy fez uma breve aparição como "JJ", e Chazz Palminteri fez uma breve aparição como "Hood 2". Carl Anthony Payne II, que aparece numa pequena cena como uma criança na pizzaria da família Green, passou a co-estrela no The Cosby Show e Martin.
Produtor Berry Gordy intencionalmente lançou comitiva de Sho'Nuff para um efeito de arco-íris, usando artistas marciais de verdade como Andre D. Brown e Janet Bloem combinados com atores profissionais como Lisa Löving.
Julius J. Carry III, no papel de Sho'nuff, treinado em artes marciais para o filme, e mais tarde apareceu em inúmeras séries de televisão.

Filamgens

O filme começou a produção em locais exclusivos de Nova Iorque em 16 de abril de 1984. 
As cenas do Dojo e treino foram filmadas no Instituto Harlem Karate de Grandmaster Ernest Hyman, japonês Goju-Ryu, no Harlem, New York City. 
O Teatro Vitória, na rua 42, que foi usado para a cena em que Sho'nuff interrompe a visualização de Enter The Dragon era um cinema adulto. Ron Van Clief coreografou a luta para essa cena em que Julius J. Carry III realizou suas próprias cenas de ação. 
Bernstein's-on-Essex, um restaurante chinês kosher usado no filme com a sua decoração intacta. 
Village East Pizza restaurante entre as ruas 11 e 12  na Avenida C no sul de Manhattan. (Daddy Green's);
Um armazém chinês na Walker Street, em Manhattan (a fábrica de biscoito da sorte Sum Dum Goy); 
Super Amusements em Flushing, Queens Borough of New York (Video Emporium de Eddie); 
Uma fábrica abandonada de fios e armazém na East 118 Street e a East Highway Side, em Manhattan, que foi usado para a luta climática entre Leroy e Sho'Nuff. 
Espetacular clube de vídeo Seventh Heaven de Peter Larkin foi construído na Camera Mart stages em 54 e 10 Avenue, um conjunto tão impressionante que Diana Ross, visitou um dia, prontamente perguntou se podia comprá-lo para sua próxima turnê. 
Barry Gordy estava freqüentemente no set e teve a visita de muitos de seus artistas da Motown. Produtora Suzanne de Passe ajudou com o projeto.


Música


O filme é conhecido por sua trilha sonora de mesmo nome, com uma seleção de talentos  e destacando o que de melhor o hip-hop tinha a oferecer naquela época, integrado com referências às artes marciais do Oriente. A música foi supervisionada pelo produtor executivo Barry Gordy, fundador da Motown Records. Destaque neste filme é uma música de DeBarge, "Rhythm of the Night", escrita por Diane Warren. A música alcançou o terceiro lugar na Billboard Hot 100 e o primeiro na Billboard R&B.
O tema do filme produzido por Richard Perry foi indicado a "Pior Canção Original" no Golden Raspberry Awards de 1985, assim como a canção de Vanity, "7th Heaven".
Uma canção que não foi apresentada, mas ainda se beneficiou da aclamação da crítica foi "Upset Stomach", escrita e interpretada por Stevie Wonder.
Ele também marcou o retorno de Willie Hutch à Motown com a canção "The Glow".
Charlene (cantou "I've Never Been to Me") também cantou a música "Fire", em uma última tentativa de reviver sua carreira de cantora, mas nunca funcionou. A canção foi composta por Misha Segal. A música tema de amor chamada "First Time on a Ferris Wheel"também foi composta por Misha Segal e executada por Smokey Robinson e Syreeta.
Em 1997, o rapper Busta Rhymes lançou a música "Dangerous". No vídeo da música ele se vestia como Sho'Nuff e fazia  uma cena do filme.

Recepção

O filme recebeu uma recepção mista.
Em 2002 um artigo no Jornal de Estudos Asiáticos Americanos aplaudiu o desenvolvimento do caráter forte do herói negro, que no filme inverte o estereótipo do típico asiático em um filme de ação. O herói do filme, ao mesmo tempo aprende à partir de um mestre Zen asiático , aprende a usar a sua força interna e aura para superar obstáculos.

Elenco




































Música Tema


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The Last Dragon 
      Dwight David

Take life one day at a time
That's what a wise man said to me.
He said, "Life, in all it's complexity
Is the ultimate test for you and me."

When you walk holding your head up high
For the masters watching you from the sky
I know not what trouble lies ahead
Before you fight, use your head.

It's time to leave my nest where you were born
This journey you must make alone.
(Spread your wings and fly)
There's a power deep inside you, an inner strength
You'll find in time of need.
(The Glow)

Like the seasons, love will come and go
If it's right, you'll automatically know.
The world of mystery exists only in your head.
When you become one with yourself
The wall will fall

The journey now before you is the final test
You've learned your lesson well.
(I can teach you no more)
There's a power deep inside you, an inner strength
You'll find in time of need.
(The Glow)

You are the Last Dragon
You posess the power of the Glow


Trailer


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domingo, 3 de agosto de 2014

Banda do Dia: Miranda!

Pois é minha gente...
Lembro que na época que passava no SBT a novela argentina chamada Lalola (é eu assistia...) eu gostava da música de abertura. Depois de um tempo descobri que o nome da banda era Miranda!
Saibam mais sobre ela.
Fonte: Wikipedia 



Miranda! é uma banda argentina de Eletro-Pop formada em 2001. O nome da banda é uma homenagem ao ator argentino Osvaldo Miranda. 
A banda se formou em 27 de Julho de 2001 com Alejandro Sergi e Juliana Gattas nos vocais, Leandro Fuentes na guitarra e Bruno de Vicenti nas programações.  A banda estreou no palco em Julho de 2001, e depois de uma primeira temporada se apresentando em festas eletrônicas  independentes, Miranda! conseguiu o terceiro lugar na categoria Revelação da pesquisa anual da revista Rolling Stone de 2002 e foi um dos candidatos ao Prêmio Clarín 2002, na categoria "Música Rock Revelação".
Outro dos feitos que a banda conseguiu no primeiro ano foi que o guitarrista da "Soda Stereo", Gustavo Cerat, votou na canção "Imán" como a melhor do ano na pesquisa do suplemento S! de Clarín.
Em novembro de 2002 lançam seu primeiro álbum, "Es Mentira", o qual foi gravado na casa de Bruno de Vicenti. Logo, o mesmo foi editado por Secsy Discos em associação com o canal Locomotion.
No final desse mesmo ano, Osvaldo Miranda conheceu a banda em um encontro no "Festival Patas Arriba", em um bar na capital da Argentina.
Em 2003 veio a primeira evidência de que o grupo estava destinado ao sucesso. Nicolás Grimaldi, mais conhecido como "Monoto", juntou-se à banda assumindo o baixo. Por outro lado, logo que apareceram na MTV, Miranda! fez seu primeiro show em um teatro, algo que sem dúvida marcaria uma etapa decisiva na carreira musical dos integrantes. Foi no ND/Ateneo da cidade de Buenos Aires, oito horas antes do show se esgotaram os 600 lugares da sala. Naquela noite, ele apareceu como convidado, tocando junto com a banda a música "Tu Cicatriz en Mí" (remixado por Miranda!) e a música "Tu Juego".
Em 20 de Março do mesmo ano voltaram ao ND/Ateneo para realizar dois shows, e os ingressos foram vendidos muito mais rápido do que na vez anterior. Um dos convidados da noite foi Fernando Ruiz Díaz, de Catupecu Machu, que tocou violão na música "Romix". 
No final desse ano, a banda foi indicada ao MTV Music Awards Latinoamérica 2003, nas categorias: "Melhor "Artista Revelação da Argentina" e "Melhor Artista Independente".
Na festa de apresentação dos indicados, em Buenos Aires,  a banda dividiu o palco com o duo Pimpinela em um medley de "Casualidad" e "Olvídame y Pega la Vuelta". Também no final dessa temporada, a pesquisa anual do Suplemento S! do Diario Clarín, nomeou Miranda! como revelaçao do ano.

Fama Internacional

Em 2004, com seu último vídeo clip "Agua", eles lançaram seu segundo álbum "Sin Restricciones", produzido por Eduardo Schmidt, Pablo Romero e Heiner Mosquera, integrantes da Árbol.
Entre suas músicas mais importantes destacam-se "Yo Te Diré", "Navidad", e o maior sucesso de Miranda!, "Don".
Nessa última, a frase "Es un solo... Es la guitarra de Lolo" virou uma sensação em todo o continente americano.
O disco foi produzido nos estúdios Panda em Buenos Aires e remasterizado em Los Angeles, Estados Unidos, por Tom Baker.
Finalizando o ano, a banda repetiu a façanha, sendo indicado pela segunda vez ao MTV Video Music Awards Latinoamerica, mas dessa vez na categoria "Melhor Banda Alternativa Regional". Assinam com a Pelo Music.
Em 2005, após a cobertura da mídia da América Latina, realizou um show no teatro Grand Rex, em Buenos Aires, que foi gravado para edição de um DVD que saiu meses depois chamado  "En vivo sin restricciones!" e que inclui a maioria de suas músicas. Em Agosto eles apoiaram Moby em Santiago do Chile.
Em Janeiro de 2006 a banda é chamada para participar do festival anual de música Cosquín Rock, junto a artistas como: Skay Beilinson (Guitarrista da banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), Las Pelotas e La mancha de Rolando entre outros.
No início de 2006, a proposta da banda é ser reconhecida em mais países latino-americanos, entre eles Peru e Porto Rico.
Em Fevereiro, alcançam um dos pontos mais altos da carreira, ao ser reconhecida por alcançar todos os prêmios no Festival Viña del Mar (Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata).  Também em 2006  se apresentaram no Uruguai, na Pilsen Rock, para 45.000 pessoas, junto às bandas 2 Minutos e Ataque 77, no qual tocaram somente 3 músicas. Durante a entrega do prêmio Martín Ferro 2006, festa anual que destaca os melhores programas da televisão argentina, fizeram uma apresentação com músicas do repertório de novelas antigas como homenagem às mesmas. As músicas apresentadas foram tocadas ao estilo da banda. Daí surgiu a idéia de fazer um álbum com essas músicas, o qual se chamaria "Quereme! (Tributo a las Telenovelas)". A primeira faixa foi a música Quereme! que era tema da novela Piel Naranja, que brilhou na década de 70. Naquela época foi interpretada por Marilina Ross. Durante o mesmo ano, a banda visita a cidade de La Paz, na Bolívia, durante o festival "Fest Urbano", dividindo o palco com "La Mosca tsé tsé", outra banda da Argentina. A banda novamente visitaria aquele país em 2008, como convidada no Festimusic 2008.
Em 03 de Fevereiro de 2007, Miranda! se apresentou pela segunda vez com Pimpinela, num show gratuito. Para demonstrar a união entre os dois grupos durante esta apresentação, decidiram chamar de "Pimpiranda", sendo esta a última apresentação de Bruno de Vicenti com a banda. Após sua saída, a banda lançou seu terceiro álbum, "El Disco de Tu Corazón", que foi muto bem recebido, graças à sua primeira música, "Prisionero". Outras músicas também caíram no gosto do público, como "Hola", "Perfecta",  "Amanece junto a mí", entre outras.
Esse novo álbum teve participações de artstas como Julieta Venegas (em"Perfecta"), e de Fangoria (em "Vete de aquí").
No final de 2007, e já tendo lançado seu segundo video clip do disco, decidem lançar o álbum ao vivo "El disco de tu corazón + vivo", que inclui dois CDs: o primeiro é o original gravado em estúdio, e a segunda inclui doze canções executadas em 9 e 10 de Agosto, desse mesmo ano, no Teatro Gran Rex, acompanhado com as versões remixadas de "Perfecta" (com a voz de Juliana Gattas no lugar de Julieta Venegas) e "Prisionero", e também os video clips de "Prisionero", "Hola" (tema de abertura da novela argentina "Lalola"). 
Após o lançamento do álbum a banda continuou a se apresentar em casas de show como a "Niceto Club" até o fim de 2007.
Logo após lançarem o vídeo clip de "Enamorada", em março de 2008, retornam ao Paraguai para se apresentarem na festa "Labbat Azul", onde dividiram espaço desta vez com um grupo da mesma linha musical,"DIVA".
Em 25 de julho, um novo álbum de Miranda! é revelado: " El Templo Del Pop" (CD + DVD). O novo álbum é composto por um CD compilado que reúne os maiores sucessos da banda, bem como três novas canções: "Chicas", "Mi propia vida", e "Mirandamix", e o DVD composto com 17 vídeo clips produzidos ao longo da carreira.
Na metade de 2008, Miranda! se apresenta no festival beneficente conhecido como "Un sol para los chicos", no teatro Luna Park, sendo eles a atração principal da noite. Após esse evento, a banda anuncia sua aposentadoria do palco, para que eles pudessem se dedicar à atuação. Embora nunca mencionassem se isso era temporário ou a retirada era definitiva, o público não demorou à aprender a nova música, chamada "Mentía" que pertence ao novo álbum que a banda lançou em meados de 2009 chamado "Es Impossible!".
Em novembro de 2009 eles lançaram na televisão e internet o vídeo clip de "Lo que siento por ti", segundo single de "Es imposible!", e em Junho de 2010, saiu o vídeo oficial de "Tu misterioso alguien", terceiro single do mencionado álbum.
Em novembro desse mesmo ano em sua página do Facebook, estrearam seu novo single "Ritmo y decepción".
Em Junho de 2011, coincidindo com seu décimo aniversário, a banda revelou o nome do novo álbum: "Magistral" e em seguida começou a promovê-lo com o primeiro single intitulado "Ya lo sabía", também estreou o vídeo dessa música. Em 2013 seguiram estreando outros singles e vídeo clips das músicas "Dice lo que siente" e "Puro talento".
Em 19 de Dezembro de 2013 eles lançaram seu novo single "Extraño" em suas redes sociais e meses depois estrearam o vídeo clip da música.
A 22 de janeiro de 2014, foi confirmado que o guitarrista Lolo Fuentes não fazia mais parte da banda, esta notícia não parou a banda, eles continuaram fazendo seu último álbum, "Safari". 
Os singles mais populares foram  "Extraño" e "Fantasmas". Enquanto isso, Lolo lança-se em sua carreira musical como solista.

Discografía

Álbuns de estúdio
Es mentira (2002)
Sin restricciones (2004)
El disco de tu corazón (2007)
Es imposible! (2009)
Magistral (2011)
Safari [Inicialmente chamado "Nuevo Álbum"] (2014)

Álbuns ao vivo
En vivo sin restricciones (2005)
El disco de tu corazón + vivo (2007)
Directo! (2009)
Luna Magistral (2012)

EP
Quereme! (2006)

Compilações
El templo del pop (2008)




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  Miranda
Enamorada

Al momento de ser realista,
Nunca me considere una especialista
Y sin embargo algo en mi cambió
Se exactamente como sucedió,

Mi corazon palpitava
Cada vez que ese hombre se me acercaba
Y con el tiempo me empezó a gustar
Devo decir que no me fue tan mal

Como de repente todo es ordenado
Desde que has llegado mi vida cambio
Ya no soy la misma que tu conociste
Entonces ¡ahora estoy mucho mejor!
Porque me di cuenta que tuvo sentido
Haber recorrido lo que recorri
Si al final de cuentas, el era mi recompensa
Que suerte que nunca me fui

Yo nunca fui muy afortunada
Mis anteriores novios no me cuidaban,
Me maltrataban y me hacian llorar
Y nadie me venia a consolar

Ahora estoy como loca pensando
Que voy a comerle la boca
Quiero besarlo hasta sentir dolor
Y someterlo a nuestro hermoso amor

Como de repente todo es ordenado
Desde que has llegado, mi vida cambio
Ya no soy la misma que tu conociste
Entonces ¡ahora estoy mucho mejor!
Porque me di cuenta que tuvo sentido
Haber recorrido lo que recorri
Si al final de cuentas, el era mi recompensa
Que suerte que nunca me fui

Como de repente todo es ordenado
Desde que has llegado mi vida cambio
Ya no soy la misma que tu conociste
Entonces ¡ahora estoy mucho mejor!
Porque me di cuenta que tuvo sentido
Haber recorrido lo que recorri
Si al final de cuentas, el era mi recompensa
Que suerte que nunca me fui

Que suerte que nunca me fui