Não lembro o ano exatamente, mas creio que tenha sido no ano 2000 que enviei um texto sobre o Jiraiya para a seção "Matéria do Leitor", da revista Henshin.
Para minha surpresa, ele foi selecionado e publicado, só não lembro em qual edição foi...
quarta-feira, 30 de julho de 2014
Foto do Dia: Matéria do Jiraiya
Pois é minha gente...
Não lembro o ano exatamente, mas creio que tenha sido no ano 2000 que enviei um texto sobre o Jiraiya para a seção "Matéria do Leitor", da revista Henshin.
Para minha surpresa, ele foi selecionado e publicado, só não lembro em qual edição foi...
Não lembro o ano exatamente, mas creio que tenha sido no ano 2000 que enviei um texto sobre o Jiraiya para a seção "Matéria do Leitor", da revista Henshin.
Para minha surpresa, ele foi selecionado e publicado, só não lembro em qual edição foi...
terça-feira, 29 de julho de 2014
Game do Dia: Kid Chameleon
Pois é minha gente...
Quem viveu sua infância nos anos 90 e tinha um Mega Drive, certamente deve ter jogado o famoso Kid Chameleon!
Saiba mais sobre o jogo.
Fontes: Wikipedia em inglês, Wikipedia em português
Kid Chameleon, conhecido no Japão como Chameleon Kid ((カメレオン キッド Kamereon Kiddo), é um jogo de plataforma lançado para o Mega Drive/Genesis.
A premissa do jogo é sobre o personagem principal, Casey, (que eu chamava carinhosamente de piá bundão) que usa máscaras para se transformar em diferentes personagens com diferentes habilidades.
O jogo também é uma parte da coleção Sega Genesis para o PlayStation 2 e PlayStation Portable. Ele foi lançado para o Virtual Console no Japão em 22 de maio de 2007; América do Norte em 28 de maio de 2007; e na Europa em 1 de junho de 2007. Ele também foi lançado junto à uma série de outros jogos da Sega, incluindo Shining Force e Comix Zone, em Sega Smash Pack 2.
O jogo também apareceu em Ultimate Collection Genesis, do Sonic, para Xbox 360 e PlayStation 3.
Recentemente surgiu uma confusão sobre o nome do herói do jogo. Algumas fontes citam o nome do personagem como sendo "Max". Porém, este nome foi dado apenas após a criação de um remake do jogo, que inaugurou o nome "Max". Segundo os próprios autores do remake, este nome é apenas um "apelido", usado para diferenciar o Kid "moderno" do Kid original.
Um novo arcade de realidade virtual chamado "WildSide" chegou na cidade e todas as crianças jogaram. Nada parecia fora do normal até que as crianças começaram a desaparecer. O chefe do jogo, Heady Metal, havia se libertado de sua realidade virtual. Ele estava usando sua liberdade para raptar todas as crianças que não podiam vencer o jogo. Um garoto chamado Casey, cujo apelido é "Kid Chameleon" entra no jogo e deve derrotar todos os níveis, cada chefe e o próprio Heady Metal, se ele quiser salvar os outros.
O jogador, como Kid Chameleon, progride através de uma série de níveis, que contém uma série de inimigos mortais e obstáculos.
A maioria dos níveis contém uma bandeira, que é o principal objetivo de cada nível, desde que o jogador avance para o próximo.
No entanto, um número de teletransporte ao longo do jogo pode levar o jogador não somente para diferentes lugares no mesmo nível, mas também a diferentes níveis, e por vezes a um caminho totalmente diferente através do jogo.
No final do jogo, Kid luta e derrota o chefe final, Heady Metal.
Kid Chameleon contém 103 níveis, dos quais apenas cerca de metade estão no "caminho principal" (atravessando os níveis só por bandeiras), e conta também com 32 níveis menores, sem nome, simplesmente chamado de "Outro Lugar". Apesar de considerável extensão do jogo, não havia um sistema de senha ou outro método de salvar o jogo (embora relançamentos em coletâneas e Virtual Console incluir suas próprias fontes para salvar o jogo).
Existem vários bônus que podem ser ganhos no final de certos níveis (em que a bandeira é tocada), inclusive batendo um limite de tempo, não ser golpeado e não recolher todos os prêmios.
Como Kid Chameleon se move através de níveis do jogo, ele ganha acesso a máscaras que o transformam em personagens diferentes. Cada personagem tem habilidades especiais diferentes e diferentes quantidades de pontos de vida. Pegando uma máscara que o jogador já está usando irá restaurar sua saúde.
A enorme quantidade de variedade na jogabilidade devido aos vários personagens é parte do que deu à Kid Chameleon um estilo tão viciante; alguns níveis repetiu a mesma estrutura e eles geralmente tinham estratégias e personagens específicos para ser derrotado. Além das habilidades ofensivas de cada forma, o Kid também poderia derrotar os inimigos saltando sobre eles, embora ele possa tomar o dano de alguns inimigos ao fazê-lo.
Cada forma também pode fazer uso dos Poderes do diamante, que exigem diamantes coletados no jogo para usar, acessado pressionando A + Start. Jogadores perde uma vida se Kid Chameleon perde todos os seus pontos de vida em forma humana, quando é esmagado, cai num poço sem fundo ou lava ou toca a parede de broca que aparece em certos níveis, ou se o tempo se esgote. Vidas extras e continues podem ser encontrados no jogo, com vidas adicionais concedidos para cada 50.000 pontos.
Os inimigos vistos durante o jogo são duma categoria e expressão estética das mais originais. Em nenhum outro jogo pode ter por exemplo:
Uma planta de óleo que atira jatos de óleo, ele pode ter azul, amarelo e verde.
Um homem-baleia orca que vira espinha de peixe ao ser destruído.
Um robô com esteiras de tanque de guerra e sem braços, que atira balas pela boca raramente.
Um dragão voador que ao ser atingido se torna um dragão terrestre que solta fogo.
Um carneiro com chifres de metal que ao avistar um inimigo, corre atrás dele.
Uma ratazana com espinhos e chifres de metal que pode atirar espinhos.
Um escorpião gigante de metal, ele pode ser azul ou vermelho.
Mega colocou o jogo na posição # 35 em seu Top Mega Drive Jogos de Todos os Tempos. A revista MegaTech disse que estava decepcionado com a falta de desafio.
No início de 1993, Kid Chameleon ganhou sua própria história em quadrinhos na nova publicação da Fleetway , Sonic the Comic.
A primeira edição, 7-12, contou com Casey entrando na Wildside para resgatar sua amiga Suzy, com uma presença sem corpo conhecida como "The Voice", dando-lhe conselhos e encorajamento. A cada edição ele se transformava em uma das diferentes personas: Red Stealth, Eyeclops, Micromax, Berzerker e Iron Knight, antes de seus poderes Camaleão acabarem e ter que derrubar um inimigo poderoso em seu estado normal.
Enquanto ele e Suzy escapam de Wildside, a história termina com Casey descobrindo que o valentão da escola, Brad, também estava preso em Wildside.
Nas edições 54-59, voltou novamente para resgatar Brad, desta vez transformando-se em Skycutter, Juggernaut, Maniaxe e Cyclone. Aqui, ele descobre que a voz tinha uma agenda mais sinistra e foi manter as crianças de todo o mundo prisioneiro na Islecatraz gulag, usando Brad como diretor. Casey, como Cyclone, destruiu Islecatraz e libertou todos de Wildside, mas quando ficou claro, apenas mais uma pessoa poderia escapar, Brad se sacrificou como penitência por seus pecados para que Casey pudesse sair.
O final foi ambíguo, com um confronto a ser ameaçado entre Casey e The Voice, e alimentou especulações de que uma terceira edição seria iminente. Fleetway não produziu mais nada, e a história, como quase todas as edições não-Sonic, continuam por resolver.
Game Intro
Quem viveu sua infância nos anos 90 e tinha um Mega Drive, certamente deve ter jogado o famoso Kid Chameleon!
Saiba mais sobre o jogo.
Fontes: Wikipedia em inglês, Wikipedia em português
Kid Chameleon, conhecido no Japão como Chameleon Kid ((カメレオン キッド Kamereon Kiddo), é um jogo de plataforma lançado para o Mega Drive/Genesis.
A premissa do jogo é sobre o personagem principal, Casey, (que eu chamava carinhosamente de piá bundão) que usa máscaras para se transformar em diferentes personagens com diferentes habilidades.
O jogo também é uma parte da coleção Sega Genesis para o PlayStation 2 e PlayStation Portable. Ele foi lançado para o Virtual Console no Japão em 22 de maio de 2007; América do Norte em 28 de maio de 2007; e na Europa em 1 de junho de 2007. Ele também foi lançado junto à uma série de outros jogos da Sega, incluindo Shining Force e Comix Zone, em Sega Smash Pack 2.
O jogo também apareceu em Ultimate Collection Genesis, do Sonic, para Xbox 360 e PlayStation 3.
Recentemente surgiu uma confusão sobre o nome do herói do jogo. Algumas fontes citam o nome do personagem como sendo "Max". Porém, este nome foi dado apenas após a criação de um remake do jogo, que inaugurou o nome "Max". Segundo os próprios autores do remake, este nome é apenas um "apelido", usado para diferenciar o Kid "moderno" do Kid original.
Enredo
Um novo arcade de realidade virtual chamado "WildSide" chegou na cidade e todas as crianças jogaram. Nada parecia fora do normal até que as crianças começaram a desaparecer. O chefe do jogo, Heady Metal, havia se libertado de sua realidade virtual. Ele estava usando sua liberdade para raptar todas as crianças que não podiam vencer o jogo. Um garoto chamado Casey, cujo apelido é "Kid Chameleon" entra no jogo e deve derrotar todos os níveis, cada chefe e o próprio Heady Metal, se ele quiser salvar os outros.
O jogo
O jogador, como Kid Chameleon, progride através de uma série de níveis, que contém uma série de inimigos mortais e obstáculos.
A maioria dos níveis contém uma bandeira, que é o principal objetivo de cada nível, desde que o jogador avance para o próximo.
No entanto, um número de teletransporte ao longo do jogo pode levar o jogador não somente para diferentes lugares no mesmo nível, mas também a diferentes níveis, e por vezes a um caminho totalmente diferente através do jogo.
No final do jogo, Kid luta e derrota o chefe final, Heady Metal.
Kid Chameleon contém 103 níveis, dos quais apenas cerca de metade estão no "caminho principal" (atravessando os níveis só por bandeiras), e conta também com 32 níveis menores, sem nome, simplesmente chamado de "Outro Lugar". Apesar de considerável extensão do jogo, não havia um sistema de senha ou outro método de salvar o jogo (embora relançamentos em coletâneas e Virtual Console incluir suas próprias fontes para salvar o jogo).
Existem vários bônus que podem ser ganhos no final de certos níveis (em que a bandeira é tocada), inclusive batendo um limite de tempo, não ser golpeado e não recolher todos os prêmios.
Como Kid Chameleon se move através de níveis do jogo, ele ganha acesso a máscaras que o transformam em personagens diferentes. Cada personagem tem habilidades especiais diferentes e diferentes quantidades de pontos de vida. Pegando uma máscara que o jogador já está usando irá restaurar sua saúde.
A enorme quantidade de variedade na jogabilidade devido aos vários personagens é parte do que deu à Kid Chameleon um estilo tão viciante; alguns níveis repetiu a mesma estrutura e eles geralmente tinham estratégias e personagens específicos para ser derrotado. Além das habilidades ofensivas de cada forma, o Kid também poderia derrotar os inimigos saltando sobre eles, embora ele possa tomar o dano de alguns inimigos ao fazê-lo.
Cada forma também pode fazer uso dos Poderes do diamante, que exigem diamantes coletados no jogo para usar, acessado pressionando A + Start. Jogadores perde uma vida se Kid Chameleon perde todos os seus pontos de vida em forma humana, quando é esmagado, cai num poço sem fundo ou lava ou toca a parede de broca que aparece em certos níveis, ou se o tempo se esgote. Vidas extras e continues podem ser encontrados no jogo, com vidas adicionais concedidos para cada 50.000 pontos.
Personagens
Inimigos
Os inimigos vistos durante o jogo são duma categoria e expressão estética das mais originais. Em nenhum outro jogo pode ter por exemplo:
Uma planta de óleo que atira jatos de óleo, ele pode ter azul, amarelo e verde.
Um homem-baleia orca que vira espinha de peixe ao ser destruído.
Um robô com esteiras de tanque de guerra e sem braços, que atira balas pela boca raramente.
Um dragão voador que ao ser atingido se torna um dragão terrestre que solta fogo.
Um carneiro com chifres de metal que ao avistar um inimigo, corre atrás dele.
Uma ratazana com espinhos e chifres de metal que pode atirar espinhos.
Um escorpião gigante de metal, ele pode ser azul ou vermelho.
Recepção
Mega colocou o jogo na posição # 35 em seu Top Mega Drive Jogos de Todos os Tempos. A revista MegaTech disse que estava decepcionado com a falta de desafio.
Adaptação para HQ
No início de 1993, Kid Chameleon ganhou sua própria história em quadrinhos na nova publicação da Fleetway , Sonic the Comic.
A primeira edição, 7-12, contou com Casey entrando na Wildside para resgatar sua amiga Suzy, com uma presença sem corpo conhecida como "The Voice", dando-lhe conselhos e encorajamento. A cada edição ele se transformava em uma das diferentes personas: Red Stealth, Eyeclops, Micromax, Berzerker e Iron Knight, antes de seus poderes Camaleão acabarem e ter que derrubar um inimigo poderoso em seu estado normal.
Enquanto ele e Suzy escapam de Wildside, a história termina com Casey descobrindo que o valentão da escola, Brad, também estava preso em Wildside.
Nas edições 54-59, voltou novamente para resgatar Brad, desta vez transformando-se em Skycutter, Juggernaut, Maniaxe e Cyclone. Aqui, ele descobre que a voz tinha uma agenda mais sinistra e foi manter as crianças de todo o mundo prisioneiro na Islecatraz gulag, usando Brad como diretor. Casey, como Cyclone, destruiu Islecatraz e libertou todos de Wildside, mas quando ficou claro, apenas mais uma pessoa poderia escapar, Brad se sacrificou como penitência por seus pecados para que Casey pudesse sair.
O final foi ambíguo, com um confronto a ser ameaçado entre Casey e The Voice, e alimentou especulações de que uma terceira edição seria iminente. Fleetway não produziu mais nada, e a história, como quase todas as edições não-Sonic, continuam por resolver.
Game Intro
para assistir no youtube click here
Meu Desenho do Dia: Zaher Zorgati
Pois é minha gente...
Fiz um post sobre a banda Myrath semana passada, e ultimamente estou ouvindo muito.
Pensando nisso resolvi fazer um desenho do frontman, Zaher Zorgati, pegando o modelo dele no clip de Merciless Times.
Não ficou parecido com ele, mas o resultado final foi esse:
Fiz um post sobre a banda Myrath semana passada, e ultimamente estou ouvindo muito.
Pensando nisso resolvi fazer um desenho do frontman, Zaher Zorgati, pegando o modelo dele no clip de Merciless Times.
Não ficou parecido com ele, mas o resultado final foi esse:
sábado, 26 de julho de 2014
Banda do Dia: Myrath
Pois é minha gente...
Eu não lembro como conheci essa banda, mas me encantei por ela, tem um som muito legal.
Conheçam mais sobre Myrath.
Fonte: Myrath Official Website
Myrath (Legado) é uma banda de metal de Tunis-Tunísia, um pequeno país conhecido por suas áreas de resort na costa do Mediterrâneo, mas certamente não por suas bandas de metal, mas em poucos anos o que começou como uma banda cover adolescente tornou-se uma relativamente bem conhecida e respeitada banda pela comunidade internacional Prog-Power Metal.
Tudo começou no início de 2001, quando o guitarrista Malek Ben Arbia (que tinha apenas 13 anos na época) e dois de seus amigos de infância, Fahmi Chakroun (bateria) e Oualid Issaoui (guitarra) que vivem no mesmo bairro em Ez-Zahra (subúrbios de Tunis-Tunísia) formou uma banda cover que deram o nome de Xtazy. A formação depois completou-se com Zaher Ben Hamoudia (Bass) e Tarek Idouani (vocal).
Para os dois primeiros anos, a banda tocou em vários shows locais, principalmente covers de Death, em seguida, para os dois anos seguintes exclusivamente covers de Symphony X, quando Elyes Bouchoucha (teclados e vocais), que acabara de se formar no conservatório de Tunis , se juntou à banda em 2003.
Após 4 anos tocando covers, a banda ganhou experiência suficiente para começar a escrever a sua própria música. Assim, em março de 2005 eles lançaram (na Tunísia apenas) "Double Face", um álbum auto produzido com uma programação que incluiu o novo baterista Saief Ouhibi (que entrou na banda no verão de 2004).
Apesar de "Double Face" ter sido mais uma demo com óbvias influências de Symphony X, ela mostra sinais muito encorajadores de habilidades de composição, especialmente porque foi a primeira experiência de gravação de uma banda composta por alunos ainda em seus anos de adolescência.
Em 24 de março de 2006 a banda abriu para Robert Plant e Adagio, em um concerto realizado em Cartago Anfiteatro Romano e com a presença de cerca de 7OOO fãs de Metal/Rock. Naquele dia, eles se encontraram com o tecladista da banda Adagio, Kevin Codfert, que mais tarde tornou-se o produtor e engenheiro de som da banda.
Com o apoio valioso de Kevin, a adição (em setembro de 2006) do experiente baixista Anis Jouini, a melhoria da composição e habilidades do guitarrista Malek Ben Arbia, que se formou (em Julho de 2006) na prestigiada escola francesa de guitarra, Academia Internacional de Música (MAI), a banda tornou-se mais ambiciosa na busca de uma carreira internacional.
Para isso, começou por mudar o nome da banda de Xtazy para Myrath, depois, em dezembro de 2006, eles gravaram o álbum "Hope", com Kevin Codfert como engenheiro de som e produtor.
Este álbum foi o ponto de virada na carreira da banda, assinado pelo selo francês Breno-Music, que lançou "Hope" em todo o mundo, em setembro de 2007.
"Hope" foi elogiado pela mídia em várias avaliações de sites bem conhecidos e revistas (como Hard Rock) e foi eleito o terceiro melhor álbum do ano por duas importantes webzines, e álbum da semana por vários grandes webzines dos EUA e as principais emissoras de rádio de metal, tais como a Moove (França).
A maioria dos críticos previram um futuro brilhante para a banda, como resumido por um deles que escreveu: "Myrath será, provavelmente, a primeira banda do Magrebe, que terá uma famosa carreira internacional. Este álbum é um dos melhores lançamentos de Progressive Metal que eu tive a oportunidade de ouvir recentemente. Parabéns ao Myrath para este lançamento excepcional ... Essa banda vai se tornar realmente grande e famosa, você vai ver, eu não estou errado ".
O sucesso de "Hope" contribuiu para melhorar a notoriedade de Myrath, e abriu o caminho para festivais europeus de prestígio, como ROCK FESTIVAL METAL - Noruega e ProgPower-UE - Holanda para incluir a banda na programação de sua edição de 2008.
Assim, em 2 de maio de 2008 Myrath fez sua estréia impressionante numa performance ao vivo, fora da Tunísia, em PROGSUD Festival (Marselha - França) com o talentoso cantor Zaher Zorgati, que entrou na banda em junho de 2007, como frontman.
O segundo álbum "Desert Calls", que foi lançado oficialmente em 25 de janeiro de 2010 na Europa pela grande gravadora francesa XIII Bis Records (Sony distribution) e no resto do mundo pela American Label Nightmare Records , foi a segunda virada na carreira da banda, em termos de melhoria da notoriedade e crescimento de sua base de fãs, bem como uma participação mais ampla de mídia.
"Desert Calls", que oferece um novo estilo de Progressive Power Metal consistindo de uma mistura entre a música tradicional da Tunísia e do metal, reforçada por uma orquestração árabe e ocidental equilibrada, foi elogiado pela mídia em inúmeros webzines e revistas européias e americanas conhecidas, e teve um enorme sucesso em todo o mundo em termos de vendas e aumento de fãs. O álbum foi votado no Top 1O como melhor álbum de 2010 por vários webzines.
Tendo em vista a promoção deste álbum, Myrath abriu para a Haggard em 24 de março de 2010 (7ª edição da Mediterranean Guitar festival), em seguida, viajou para a Europa para uma mini turnê com destaque para uma performance ao vivo no dia 1 de Outubro de 2010, na Pacific Rock (Cergy-Paris-França), seguido por um show brilhante em 2 de outubro de 2010, no Progpower Europe festival, que foi realizada em Baarlo- Holanda, nos dias 1, 2 e 3 de Outubro de 2010. Além disso, foi banda anfitriã em vários programas de rádio francês fazendo apresentação acústica.
O terceiro álbum da banda, "Tale of Sands" foi lançado em 2011.
Eu não lembro como conheci essa banda, mas me encantei por ela, tem um som muito legal.
Conheçam mais sobre Myrath.
Fonte: Myrath Official Website
Myrath (Legado) é uma banda de metal de Tunis-Tunísia, um pequeno país conhecido por suas áreas de resort na costa do Mediterrâneo, mas certamente não por suas bandas de metal, mas em poucos anos o que começou como uma banda cover adolescente tornou-se uma relativamente bem conhecida e respeitada banda pela comunidade internacional Prog-Power Metal.
Tudo começou no início de 2001, quando o guitarrista Malek Ben Arbia (que tinha apenas 13 anos na época) e dois de seus amigos de infância, Fahmi Chakroun (bateria) e Oualid Issaoui (guitarra) que vivem no mesmo bairro em Ez-Zahra (subúrbios de Tunis-Tunísia) formou uma banda cover que deram o nome de Xtazy. A formação depois completou-se com Zaher Ben Hamoudia (Bass) e Tarek Idouani (vocal).
Para os dois primeiros anos, a banda tocou em vários shows locais, principalmente covers de Death, em seguida, para os dois anos seguintes exclusivamente covers de Symphony X, quando Elyes Bouchoucha (teclados e vocais), que acabara de se formar no conservatório de Tunis , se juntou à banda em 2003.
Após 4 anos tocando covers, a banda ganhou experiência suficiente para começar a escrever a sua própria música. Assim, em março de 2005 eles lançaram (na Tunísia apenas) "Double Face", um álbum auto produzido com uma programação que incluiu o novo baterista Saief Ouhibi (que entrou na banda no verão de 2004).
Apesar de "Double Face" ter sido mais uma demo com óbvias influências de Symphony X, ela mostra sinais muito encorajadores de habilidades de composição, especialmente porque foi a primeira experiência de gravação de uma banda composta por alunos ainda em seus anos de adolescência.
Em 24 de março de 2006 a banda abriu para Robert Plant e Adagio, em um concerto realizado em Cartago Anfiteatro Romano e com a presença de cerca de 7OOO fãs de Metal/Rock. Naquele dia, eles se encontraram com o tecladista da banda Adagio, Kevin Codfert, que mais tarde tornou-se o produtor e engenheiro de som da banda.
Com o apoio valioso de Kevin, a adição (em setembro de 2006) do experiente baixista Anis Jouini, a melhoria da composição e habilidades do guitarrista Malek Ben Arbia, que se formou (em Julho de 2006) na prestigiada escola francesa de guitarra, Academia Internacional de Música (MAI), a banda tornou-se mais ambiciosa na busca de uma carreira internacional.
Para isso, começou por mudar o nome da banda de Xtazy para Myrath, depois, em dezembro de 2006, eles gravaram o álbum "Hope", com Kevin Codfert como engenheiro de som e produtor.
Este álbum foi o ponto de virada na carreira da banda, assinado pelo selo francês Breno-Music, que lançou "Hope" em todo o mundo, em setembro de 2007.
"Hope" foi elogiado pela mídia em várias avaliações de sites bem conhecidos e revistas (como Hard Rock) e foi eleito o terceiro melhor álbum do ano por duas importantes webzines, e álbum da semana por vários grandes webzines dos EUA e as principais emissoras de rádio de metal, tais como a Moove (França).
A maioria dos críticos previram um futuro brilhante para a banda, como resumido por um deles que escreveu: "Myrath será, provavelmente, a primeira banda do Magrebe, que terá uma famosa carreira internacional. Este álbum é um dos melhores lançamentos de Progressive Metal que eu tive a oportunidade de ouvir recentemente. Parabéns ao Myrath para este lançamento excepcional ... Essa banda vai se tornar realmente grande e famosa, você vai ver, eu não estou errado ".
O sucesso de "Hope" contribuiu para melhorar a notoriedade de Myrath, e abriu o caminho para festivais europeus de prestígio, como ROCK FESTIVAL METAL - Noruega e ProgPower-UE - Holanda para incluir a banda na programação de sua edição de 2008.
Assim, em 2 de maio de 2008 Myrath fez sua estréia impressionante numa performance ao vivo, fora da Tunísia, em PROGSUD Festival (Marselha - França) com o talentoso cantor Zaher Zorgati, que entrou na banda em junho de 2007, como frontman.
O segundo álbum "Desert Calls", que foi lançado oficialmente em 25 de janeiro de 2010 na Europa pela grande gravadora francesa XIII Bis Records (Sony distribution) e no resto do mundo pela American Label Nightmare Records , foi a segunda virada na carreira da banda, em termos de melhoria da notoriedade e crescimento de sua base de fãs, bem como uma participação mais ampla de mídia.
"Desert Calls", que oferece um novo estilo de Progressive Power Metal consistindo de uma mistura entre a música tradicional da Tunísia e do metal, reforçada por uma orquestração árabe e ocidental equilibrada, foi elogiado pela mídia em inúmeros webzines e revistas européias e americanas conhecidas, e teve um enorme sucesso em todo o mundo em termos de vendas e aumento de fãs. O álbum foi votado no Top 1O como melhor álbum de 2010 por vários webzines.
Tendo em vista a promoção deste álbum, Myrath abriu para a Haggard em 24 de março de 2010 (7ª edição da Mediterranean Guitar festival), em seguida, viajou para a Europa para uma mini turnê com destaque para uma performance ao vivo no dia 1 de Outubro de 2010, na Pacific Rock (Cergy-Paris-França), seguido por um show brilhante em 2 de outubro de 2010, no Progpower Europe festival, que foi realizada em Baarlo- Holanda, nos dias 1, 2 e 3 de Outubro de 2010. Além disso, foi banda anfitriã em vários programas de rádio francês fazendo apresentação acústica.
O terceiro álbum da banda, "Tale of Sands" foi lançado em 2011.
sexta-feira, 18 de julho de 2014
Tokusatsu do Dia: Kaiketsu Zubat
Pois é minha gente...
Estava lendo uma matéria no site da Herói sobre os tokusatsus que não passaram no Brasil, quando me deparei com esse que me chamou a atenção.
Saibam mais sobre Kaiketsu Zubat!
Fonte: Wikipedia
Kaiketsu Zubat (快傑ズバット Kaiketsu Zubatto), é um tokusatsu que foi ao ar em 1977. Criado por Shotaro Ishinomori, esta série de 32 episódios (que foi exibida na TV Tokyo de 2/2/1977 à 9/28/1977), remonta à tokusatsus da década de 1950, mas com um toque final da década de 1970. A série começou a ser lançada em DVD em 2008.
Esta série é popular entre os fãs do criador Ishinomori, e único com o herói título que não faz "Henshin" como os outros super-heróis que ele criou.
Ken Hayakawa (interpretado pelo veterano Hiroshi Miyauchi), um detetive particular vestindo um traje de cowboy americano, preto e vermelho, na verdade, só coloca seu "Zubatsuit" (escondido em sua guitarra branca, que é aberta com o impulso de um botão), não muito diferente de um herói Sentai: um capacete com "Z", com temática características, uma viseira abre/fecha e bocal .
Um macacão de borracha simplificado, com um lenço branco (outra marca registrada de Ishinomori).
Zubat dirige um carro chamado "Zubat Car". Seu nome é baseado no som "zubat", som de algo sendo atingido bem no alvo.
O traje de Zubat também serviu de base para o game de super-heróis Viewtiful Joe.
Os vilões também são incomuns, já que não existem monstros, mas eles são originários de uma grande organização criminosa denominada Dakker, que tem um líder misterioso (que é revelado no episódio final como Fuhrer D), e os criminosos usam roupas estranhas.
Muitos episódios desta série ainda teve um cenário bizarro de "velho oeste" japonês .
Um episódio, em geral, têm um único criminoso, e um capanga, que de alguma forma aterroriza um grupo de pessoas. Ken Hayakawa encontra esse capanga, que faz sua demonstração de habilidade preferida e este mostra que ele pode fazê-lo muito melhor.
O herói sempre diz sua frase de efeito antes de descer a porrada nos inimigos:
Zubatto sanjō! Zubatto kaiketsu! Hito-yonde sasurai no hīrō! Kaiketsu Zubatto!
Esta série também seria parodiada por Daicon Films (agora Gainax) em 1982, em uma série de curtas-metragens estrelando o super-herói Kaiketsu Noutenki (que também tem o mesmo alter-ego, Ken Hayakawa).
Elenco
Hayakawa Ken (早川 健 ): Miyauchi Hiroshi (宮内 洋 )
Asuka Goro (飛鳥五郎): Jiro Okazaki (岡崎 二朗)
Asuka Midori (飛鳥 みどり ): Ōshiro Nobuko (大城 信子 )
Terada Osamu(寺田 オサム ): Nakano Nobuyuki (中野 宣之 )
Tōjō Shingo (東条 進吾 ): Saitō Shin) (斉藤 真 )
Leader L (首領L Shuryō Eru): Hayami Ryūji (はやみ 竜次 )
Narrador (ナレーター Narētā): Aomori Shin (青森 伸 )
Ficha Técnica
Título Original: 快傑ズバット (Kaiketsu Zubatto)
Produção: 02/02/1977~28/09/1977
Episódios: 32
Produtora: Toei
Criação: Shotaro Ishinomori
Produtor: Toru Hirayama
Direção: Hideo Tanaka
Música: Kensuke Kyo
Kamen Rider 40 anos
Zubat, junto com Kikaider, Kikaider 01, e Inazuman fez uma aparição no filme !OOO, Den-O, todos os Riders: Vamos Kamen Riders! (オーズ · · 電王 オール ライダー レッツゴー 仮面ライダー Ōzu Den'ō Oru Raida: Rettsu Gō Kamen Raida! ), em comemoração do 60 º Aniversário da Toei Company em 2011.
Nesta breve aparição, os quatro heróis destroem o General Shadow, vilão de Kamen Rider Stronger.
Curiosidades
O criador da série, o mangaká, Shotaro Ishinomori, faz uma participação especial no episódio 10.
Episódios 16 e 17 apresentam um sósia de Hayakawa.
No episódio 21, a mãe e a irmã de Hayakawa são ameaçadas por Dagger.
Eisei Amamoto (Shinigami Hakase em Kamen Rider) vive um Segurança no episódio 2.
Nakata Hirohisa (Imperador Zero em Kamen Rider Amazon) interpreta um Chefe Dagger no episódio 12.
Shunsuke Ikeda (Ichiro/Kikaida-01 e Takeshi Minami/Ultraman Jack) é o astro convidado do episódio 25, como um químico pesquisando um novo explosivo.
Daisuke Ban (Jiro/Kikaida e Watari Goro/Inazuman) aparece no episódio 28.
Baku Hatakeyama (Daita Ooiwa /Ki Ranger em "Himitsu Sentai Goranger) dá vida a um vilão no episódio 29.
Episódios 31 e 32 estrelam Hijiri Matsuki (Misao em Kikaida 01) como Lisa Minagawa, uma cientista que conheceu Goro Asuka e detém a fórmula secreta de um levíssimo material à prova de bala que está na mira de Dagger e Jirô Chiba (Taki Kazuya em Kamen Rider e Detetive Shinjou em Robotto Keiji) como o agente da Interpol e mestre dos disfarces Shinsuke Jinryu (na verdade, o Líder D).
Kaiketsu Zubat opening
Mocinhos
Estava lendo uma matéria no site da Herói sobre os tokusatsus que não passaram no Brasil, quando me deparei com esse que me chamou a atenção.
Saibam mais sobre Kaiketsu Zubat!
Fonte: Wikipedia
Kaiketsu Zubat (快傑ズバット Kaiketsu Zubatto), é um tokusatsu que foi ao ar em 1977. Criado por Shotaro Ishinomori, esta série de 32 episódios (que foi exibida na TV Tokyo de 2/2/1977 à 9/28/1977), remonta à tokusatsus da década de 1950, mas com um toque final da década de 1970. A série começou a ser lançada em DVD em 2008.
Esta série é popular entre os fãs do criador Ishinomori, e único com o herói título que não faz "Henshin" como os outros super-heróis que ele criou.
Ken Hayakawa (interpretado pelo veterano Hiroshi Miyauchi), um detetive particular vestindo um traje de cowboy americano, preto e vermelho, na verdade, só coloca seu "Zubatsuit" (escondido em sua guitarra branca, que é aberta com o impulso de um botão), não muito diferente de um herói Sentai: um capacete com "Z", com temática características, uma viseira abre/fecha e bocal .
Um macacão de borracha simplificado, com um lenço branco (outra marca registrada de Ishinomori).
Zubat dirige um carro chamado "Zubat Car". Seu nome é baseado no som "zubat", som de algo sendo atingido bem no alvo.
O traje de Zubat também serviu de base para o game de super-heróis Viewtiful Joe.
Os vilões também são incomuns, já que não existem monstros, mas eles são originários de uma grande organização criminosa denominada Dakker, que tem um líder misterioso (que é revelado no episódio final como Fuhrer D), e os criminosos usam roupas estranhas.
Muitos episódios desta série ainda teve um cenário bizarro de "velho oeste" japonês .
Um episódio, em geral, têm um único criminoso, e um capanga, que de alguma forma aterroriza um grupo de pessoas. Ken Hayakawa encontra esse capanga, que faz sua demonstração de habilidade preferida e este mostra que ele pode fazê-lo muito melhor.
O herói sempre diz sua frase de efeito antes de descer a porrada nos inimigos:
"Zubat está aqui! Para solucionar problemas com o estalar de um chicote! As pessoas me chamam de herói errante! O Magnífico Zubat!!"
(ズバッと参上、ズバッと解決、人呼んで さすらいのヒーロー！ 快傑ズバット！ Zubatto sanjō! Zubatto kaiketsu! Hito-yonde sasurai no hīrō! Kaiketsu Zubatto!
Esta série também seria parodiada por Daicon Films (agora Gainax) em 1982, em uma série de curtas-metragens estrelando o super-herói Kaiketsu Noutenki (que também tem o mesmo alter-ego, Ken Hayakawa).
Hayakawa Ken (早川 健 ): Miyauchi Hiroshi (宮内 洋 )
Asuka Goro (飛鳥五郎): Jiro Okazaki (岡崎 二朗)
Asuka Midori (飛鳥 みどり ): Ōshiro Nobuko (大城 信子 )
Terada Osamu(寺田 オサム ): Nakano Nobuyuki (中野 宣之 )
Tōjō Shingo (東条 進吾 ): Saitō Shin) (斉藤 真 )
Leader L (首領L Shuryō Eru): Hayami Ryūji (はやみ 竜次 )
Narrador (ナレーター Narētā): Aomori Shin (青森 伸 )
Ficha Técnica
Título Original: 快傑ズバット (Kaiketsu Zubatto)
Produção: 02/02/1977~28/09/1977
Episódios: 32
Produtora: Toei
Criação: Shotaro Ishinomori
Produtor: Toru Hirayama
Direção: Hideo Tanaka
Música: Kensuke Kyo
Kamen Rider 40 anos
Zubat, junto com Kikaider, Kikaider 01, e Inazuman fez uma aparição no filme !OOO, Den-O, todos os Riders: Vamos Kamen Riders! (オーズ · · 電王 オール ライダー レッツゴー 仮面ライダー Ōzu Den'ō Oru Raida: Rettsu Gō Kamen Raida! ), em comemoração do 60 º Aniversário da Toei Company em 2011.
Nesta breve aparição, os quatro heróis destroem o General Shadow, vilão de Kamen Rider Stronger.
Curiosidades
O criador da série, o mangaká, Shotaro Ishinomori, faz uma participação especial no episódio 10.
Episódios 16 e 17 apresentam um sósia de Hayakawa.
No episódio 21, a mãe e a irmã de Hayakawa são ameaçadas por Dagger.
Eisei Amamoto (Shinigami Hakase em Kamen Rider) vive um Segurança no episódio 2.
Nakata Hirohisa (Imperador Zero em Kamen Rider Amazon) interpreta um Chefe Dagger no episódio 12.
Shunsuke Ikeda (Ichiro/Kikaida-01 e Takeshi Minami/Ultraman Jack) é o astro convidado do episódio 25, como um químico pesquisando um novo explosivo.
Daisuke Ban (Jiro/Kikaida e Watari Goro/Inazuman) aparece no episódio 28.
Baku Hatakeyama (Daita Ooiwa /Ki Ranger em "Himitsu Sentai Goranger) dá vida a um vilão no episódio 29.
Episódios 31 e 32 estrelam Hijiri Matsuki (Misao em Kikaida 01) como Lisa Minagawa, uma cientista que conheceu Goro Asuka e detém a fórmula secreta de um levíssimo material à prova de bala que está na mira de Dagger e Jirô Chiba (Taki Kazuya em Kamen Rider e Detetive Shinjou em Robotto Keiji) como o agente da Interpol e mestre dos disfarces Shinsuke Jinryu (na verdade, o Líder D).
Kaiketsu Zubat opening
para assistir no youtube click here
Tema de Abertura
letra: Shotaro Ishinomori
cantor: Ichirou Mizuku
Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!
Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!
Jigoku ga mieta ano hi kara ore no karada wo fuku kaze wa!
Fukushuu no kaze atsui kaze otte otte oitsumete!
Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!
Tomo yo, tomo yo, tomo yo, tomo yo mitekure unaru muchi!
Ore wa kaiketsu Zubatto sa!
Jigoku ga mieta ano hi kara ore no kokoro ni moeru hi wa!
Akai hi aoi hi urami no hi!
Moete, moete, moeagari!
Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!
Tomo yo, tomo yo, tomo yo, tomo yo mieru ka kono hibana!
Ore wa kaiketsu Zubatto sa!
Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!
Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!
Jigoku ga mieta ano hi kara ore no hiku uta utau uta!
Ikari no merodii jigokubushi!
Hoete hoete hoenuite!
Zubatto sanjou! Zubatto kaiketsu!
Tomo yo, tomo yo, tomo yo, tomo yo kiitaka shouri uta!
Ore wa kaiketsu Zubatto sa
Mocinhos
Vilões
quarta-feira, 16 de julho de 2014
Doce do Dia: bala de goma árabe
Pois é minha gente...
Essa semana estava com um dinheirinho na mão e encontrei essa bala numa mercearia japonesa, no centro da cidade.
Como era bem barata, paguei R$ 0,50 nela, comprei uma para experimentar.
Nossa! É muito boa, não é como as nossas balas de goma, essa é BEM macia e também não é tão doce.
Se vocês acharem ela pra comprar, comprem, é muito boa!
Essa semana estava com um dinheirinho na mão e encontrei essa bala numa mercearia japonesa, no centro da cidade.
Como era bem barata, paguei R$ 0,50 nela, comprei uma para experimentar.
Nossa! É muito boa, não é como as nossas balas de goma, essa é BEM macia e também não é tão doce.
Se vocês acharem ela pra comprar, comprem, é muito boa!
Banda do Dia: The Hsu-Nami
Pois é minha gente...
Estava pesquisando sobre rock progressivo e numa lista com tantas bandas, me deparei com essa, que achei bem interessante.
Conheçam mais sobre The Hsu-Nami.
Fonte: Wikipedia
Hsu Nami é uma renomada banda de rock progressivo, dos Estados Unidos.
A banda, cujo nome é uma homenagem ao vocalista Jack Hsu, tornou-se conhecida como a primeira banda de Progressive Erhu Rock no mundo.
A Hsu-nami integra um "erhu" amplificado, um pico de violino de duas cordas usado na música clássica e popular chinesa, em um som de rock progressivo instrumental.
Sua música é marcada por melodias virtuosas do erhu e distorção, no lugar dos vocais, interligados por riffs pesados de guitarra, solos de guitarra de bom gosto, ritmos funky, e bateria de metal.
Parte do movimento de rock new-fusion, o Hsu-nami redefine os anos 1960 e 1970 nesse estilo.
Formação da Banda
A banda formou-se em 2005, com remanescentes do duo acústico Genso Fantasia, e da banda de Power Metal Bleed the Stone.
Os membros se reuniram no círculo musical da Ramapo College de New Jersey.
O nome da banda foi tirado do sobrenome do frontman, Jack Hsu.
Sua carreira em turnê começou na última noite do CBGB, e incluiu a abertura de shows internacionais, como Chthonic, Yellowcard, Nightmare of You, The Parlor Mob, World Leader Pretend e Jet Lag Gemini.
O guitarrista Vinny Belcastro, deixou a banda para formar sua banda de rock pop, Fifteen Fleeting, na primavera de 2008. Segundo guitarrista da banda, Tony Aichele, também deixou a banda depois de 3 anos, por motivos relacionados com o trabalho, no verão de 2011.
O primeiro sucesso da banda foi "Rising of the Sun", sendo destaque nos jogos olímpicos de verão de 2008, em Pequim.
Ela foi usada especificamente na entrada do time de basquete chinês. A canção também foi usada durante os "walk-ins", os tempos de espera, e foi incorporada com uma rotina de artes marciais durante o intervalo.
Em novembro de 2008, Hsu-nami foi destaque no programa "Radar" da MTV IGGY, um programa de televisão que apresenta os próximos artistas da música mundial. Foi ao ar na MTV 2, MTV U, MTV Austrália, MTV Hong Kong, e muitos outros.
A banda começou a fazer turnês internacionais, viajando por toda a Taiwan, a partir do famoso Spring Scream Festival, em Kenting, Kaoshung, Taichung e Taipei, em abril de 2011.
Em outubro do mesmo ano eles excursionaram em Xangai e Pequim, China, para se apresentar no Strawberry Music Festival. Outros festivais que participaram são Taiwan Fest, realizada no Toronto Harbor Front Centre, Vancouver's Plaza of Nations, Coalition of Asian Pacific Americans Festival (CAPA Fest), Passport 2 Taiwan Festival at Union Square NYC, e no Asian Film Festival (ACV/AAIFF).
A banda também tocou em várias convenções: Tekkoshocon (Pittsburgh, PA), Anime Punch Armageddicon (Columbus, Ohio), Another Anime Convention (Nashua, New Hampshire), Tandokucon, Zenkaikon (the Philadelphia area), PortConMaine (Portland, Maine) e Sakura-Con (Seattle, Washington).
O grupo tocou em muitos clubes e demais locais, tais como New York’s Citi Field (cap. 42, 000), Times Square Brooklyn Bowl (Brooklyn, NY), Highline Ballroom (Manhattan, NY), Harry Chapin Lakeside Theatre (East Meadow, NY), CBGB (Manhattan, NY), Stone Pony (Asbury Park NJ), the Mexicali Blues Cafe (Teaneck, NJ), the Trocadero Theatre(Philadelphia, PA) e Chinese label Modern Sky's "China Night" em NYC's CMJ festival 2010.
A banda também apoia um monte de organizações beneficentes, como a Casa Ronald McDonald, e também organiza os seus próprios concertos de caridade. Em 2009 eles arrecadaram dinheiro para as vítimas do tufão Marokot e em 2011 eles levantaram dinheiro para as vítimas do terremoto/Tsunami, no Japão.
Álbuns
O primeiro álbum do The Hsu-nami, "Entering the Mandala" foi nomeado após a faixa de encerramento do CD. A canção foi inspirada pela crença budista tibetana, em busca do mais alto nível de iluminação.
A primeira faixa do CD, com o título "Rising of the Sun", foi destaque nos Jogos Olímpicos de Verão de 2008, em Pequim, representando a Equipe Chinesa de Basquete.
Jim Beckerman, da The Bergen Record, escreveu uma nota publicada em 08/10/08 sobre a música característica do Hsu-nami nos Jogos Olímpicos de Pequim. Quando a história foi vista pela Associated Press, Hsu-nami recebeu imediatamente a cobertura nacional de veículos de comunicação, tais como WCBS 880, 1010 wins, Fort Mill Times, NJ.com, Philly.com, redorbit.com, spokesmanreview.com, NBC sports, USA Today, International Herald Tribune (the global edition of the New York Times).
Pelo fato de, a música do Hsu Nami ter representado a seleção chinesa de basquete, e o frontman Jack Hsu ser Américo-taiwanês, a Organização Taiwan, em Nova York não felicitou calorosamente o sucesso da banda, devido à questão da independência de Taiwan e as relações através do Estreito, bem como o estatuto de Taiwan no COI como Taipei Chinesa.
Em uma entrevista no Much Music, Jack Hsu foi citado: "As lutas sofridas pelo povo de Taiwan são, é claro, terríveis, mas isso é só se você realmente acreditar em qualquer desses conflitos ocorridos em primeiro lugar. O passado é passado. Olho para frente e não tenho nenhum problema com a China, especialmente quando eles querem uma de nossas músicas! "
O segundo álbum da banda, "The Four Noble Truths", foi lançado em 24 de Março de 2009, e nomeado após a longa música do CD.
O significado da canção aprofunda o tema por trás de "Entering the Mandala", ele tenta ilustrar o "The Four Noble Truths", especialmente a idéia de que a busca pela iluminação começa com dor, doença, lesões, cansaço, velhice, morte, tristeza, medo, frustração, decepção e depressão.
As músicas do segundo álbum também foram inspirados por diferentes ocorrências na vida dos membros da banda.
Em entrevista ao Jornal chinês Mundial, Jack mencionou "A nova música, título do álbum, "Passport to Taiwan" é um medley de" Dark Sky", "Throw Pen" e "Missing Spring Wind" (3 canções populares taiwanesa), rearranjada do tradicional para o hard rock/punk rock.
A canção "Luxy NYE" foi inspirada numa viagem de Hsu à Taipei, Taiwan, na celebração do Ano Novo.
A formação da Hsu-Nami passou por uma mudança durante o tempo entre "Entering the Mandala" e "The Four Noble Truths".
Isso explica por que a canção "Moonlight" apresenta Adam Toth no piano enquanto as demais do álbum são tocadas por Dana Goldberg, novo membro da Hsu-nami em 2009.
Em Dezembro de 2011, o álbum foi lançado pela Big Sorte 大 吉祥 (Taiwan Label) para lançamento em Taiwan.
Jack também foi citado "comparável a banda de death metal Chthonic (também de Taiwan), Hsu A-nami quer colocar para fora uma mensagem de paz e amizade, se afastando do ponto de vista político e negativos ".
No entanto, enquanto Chthonic é um franco defensor para a Independência de Taiwan, Jack Hsu foi citado dizendo: "Eu não dou a mínima para qualquer drama político lá. Ele apenas divide o povo de Taiwan à parte."
Membros atuais
Jack Hsu - erhu, violino (2005–presente)
Brent Bergholm - guitarra (2005–presente)
Derril Sellers - baixo (2005–presente)
John Manna - bateria (2005–presente)
Dana Goldberg - teclados (2009–presente)
Ex-membros
Tony Aichele- guitarra (2008–2011)
Vinny Belcastro - guitarra (2005–2007)
Adam Toth - teclados (2005–2008)
Discografia- Singles e compilações
Em 2006, a banda lançou o single "Rogue Wave" pela Po Records ComPOlation Volume III a Ramapo College Based Record Label.
Em 2007 a banda lançou o single, "Mimosa," pela Po Records ComPOlation Volume IV.
Em 2008 a banda lançou o single, "Entering The Mandala" pela Po Records ComPOlation Volume V.
Àlbuns
Entering the Mandala - 30/11/2007.
The Four Noble Truths- 02/03/ 2009. (International Release)
02/12/ 2011 (Taiwan Release)
Estava pesquisando sobre rock progressivo e numa lista com tantas bandas, me deparei com essa, que achei bem interessante.
Conheçam mais sobre The Hsu-Nami.
Fonte: Wikipedia
Hsu Nami é uma renomada banda de rock progressivo, dos Estados Unidos.
A banda, cujo nome é uma homenagem ao vocalista Jack Hsu, tornou-se conhecida como a primeira banda de Progressive Erhu Rock no mundo.
A Hsu-nami integra um "erhu" amplificado, um pico de violino de duas cordas usado na música clássica e popular chinesa, em um som de rock progressivo instrumental.
Sua música é marcada por melodias virtuosas do erhu e distorção, no lugar dos vocais, interligados por riffs pesados de guitarra, solos de guitarra de bom gosto, ritmos funky, e bateria de metal.
Parte do movimento de rock new-fusion, o Hsu-nami redefine os anos 1960 e 1970 nesse estilo.
Formação da Banda
A banda formou-se em 2005, com remanescentes do duo acústico Genso Fantasia, e da banda de Power Metal Bleed the Stone.
Os membros se reuniram no círculo musical da Ramapo College de New Jersey.
O nome da banda foi tirado do sobrenome do frontman, Jack Hsu.
Sua carreira em turnê começou na última noite do CBGB, e incluiu a abertura de shows internacionais, como Chthonic, Yellowcard, Nightmare of You, The Parlor Mob, World Leader Pretend e Jet Lag Gemini.
O guitarrista Vinny Belcastro, deixou a banda para formar sua banda de rock pop, Fifteen Fleeting, na primavera de 2008. Segundo guitarrista da banda, Tony Aichele, também deixou a banda depois de 3 anos, por motivos relacionados com o trabalho, no verão de 2011.
O primeiro sucesso da banda foi "Rising of the Sun", sendo destaque nos jogos olímpicos de verão de 2008, em Pequim.
Ela foi usada especificamente na entrada do time de basquete chinês. A canção também foi usada durante os "walk-ins", os tempos de espera, e foi incorporada com uma rotina de artes marciais durante o intervalo.
Em novembro de 2008, Hsu-nami foi destaque no programa "Radar" da MTV IGGY, um programa de televisão que apresenta os próximos artistas da música mundial. Foi ao ar na MTV 2, MTV U, MTV Austrália, MTV Hong Kong, e muitos outros.
A banda começou a fazer turnês internacionais, viajando por toda a Taiwan, a partir do famoso Spring Scream Festival, em Kenting, Kaoshung, Taichung e Taipei, em abril de 2011.
Em outubro do mesmo ano eles excursionaram em Xangai e Pequim, China, para se apresentar no Strawberry Music Festival. Outros festivais que participaram são Taiwan Fest, realizada no Toronto Harbor Front Centre, Vancouver's Plaza of Nations, Coalition of Asian Pacific Americans Festival (CAPA Fest), Passport 2 Taiwan Festival at Union Square NYC, e no Asian Film Festival (ACV/AAIFF).
A banda também tocou em várias convenções: Tekkoshocon (Pittsburgh, PA), Anime Punch Armageddicon (Columbus, Ohio), Another Anime Convention (Nashua, New Hampshire), Tandokucon, Zenkaikon (the Philadelphia area), PortConMaine (Portland, Maine) e Sakura-Con (Seattle, Washington).
O grupo tocou em muitos clubes e demais locais, tais como New York’s Citi Field (cap. 42, 000), Times Square Brooklyn Bowl (Brooklyn, NY), Highline Ballroom (Manhattan, NY), Harry Chapin Lakeside Theatre (East Meadow, NY), CBGB (Manhattan, NY), Stone Pony (Asbury Park NJ), the Mexicali Blues Cafe (Teaneck, NJ), the Trocadero Theatre(Philadelphia, PA) e Chinese label Modern Sky's "China Night" em NYC's CMJ festival 2010.
A banda também apoia um monte de organizações beneficentes, como a Casa Ronald McDonald, e também organiza os seus próprios concertos de caridade. Em 2009 eles arrecadaram dinheiro para as vítimas do tufão Marokot e em 2011 eles levantaram dinheiro para as vítimas do terremoto/Tsunami, no Japão.
Álbuns
O primeiro álbum do The Hsu-nami, "Entering the Mandala" foi nomeado após a faixa de encerramento do CD. A canção foi inspirada pela crença budista tibetana, em busca do mais alto nível de iluminação.
A primeira faixa do CD, com o título "Rising of the Sun", foi destaque nos Jogos Olímpicos de Verão de 2008, em Pequim, representando a Equipe Chinesa de Basquete.
Jim Beckerman, da The Bergen Record, escreveu uma nota publicada em 08/10/08 sobre a música característica do Hsu-nami nos Jogos Olímpicos de Pequim. Quando a história foi vista pela Associated Press, Hsu-nami recebeu imediatamente a cobertura nacional de veículos de comunicação, tais como WCBS 880, 1010 wins, Fort Mill Times, NJ.com, Philly.com, redorbit.com, spokesmanreview.com, NBC sports, USA Today, International Herald Tribune (the global edition of the New York Times).
Pelo fato de, a música do Hsu Nami ter representado a seleção chinesa de basquete, e o frontman Jack Hsu ser Américo-taiwanês, a Organização Taiwan, em Nova York não felicitou calorosamente o sucesso da banda, devido à questão da independência de Taiwan e as relações através do Estreito, bem como o estatuto de Taiwan no COI como Taipei Chinesa.
Em uma entrevista no Much Music, Jack Hsu foi citado: "As lutas sofridas pelo povo de Taiwan são, é claro, terríveis, mas isso é só se você realmente acreditar em qualquer desses conflitos ocorridos em primeiro lugar. O passado é passado. Olho para frente e não tenho nenhum problema com a China, especialmente quando eles querem uma de nossas músicas! "
O segundo álbum da banda, "The Four Noble Truths", foi lançado em 24 de Março de 2009, e nomeado após a longa música do CD.
O significado da canção aprofunda o tema por trás de "Entering the Mandala", ele tenta ilustrar o "The Four Noble Truths", especialmente a idéia de que a busca pela iluminação começa com dor, doença, lesões, cansaço, velhice, morte, tristeza, medo, frustração, decepção e depressão.
As músicas do segundo álbum também foram inspirados por diferentes ocorrências na vida dos membros da banda.
Em entrevista ao Jornal chinês Mundial, Jack mencionou "A nova música, título do álbum, "Passport to Taiwan" é um medley de" Dark Sky", "Throw Pen" e "Missing Spring Wind" (3 canções populares taiwanesa), rearranjada do tradicional para o hard rock/punk rock.
A canção "Luxy NYE" foi inspirada numa viagem de Hsu à Taipei, Taiwan, na celebração do Ano Novo.
A formação da Hsu-Nami passou por uma mudança durante o tempo entre "Entering the Mandala" e "The Four Noble Truths".
Isso explica por que a canção "Moonlight" apresenta Adam Toth no piano enquanto as demais do álbum são tocadas por Dana Goldberg, novo membro da Hsu-nami em 2009.
Em Dezembro de 2011, o álbum foi lançado pela Big Sorte 大 吉祥 (Taiwan Label) para lançamento em Taiwan.
Jack também foi citado "comparável a banda de death metal Chthonic (também de Taiwan), Hsu A-nami quer colocar para fora uma mensagem de paz e amizade, se afastando do ponto de vista político e negativos ".
No entanto, enquanto Chthonic é um franco defensor para a Independência de Taiwan, Jack Hsu foi citado dizendo: "Eu não dou a mínima para qualquer drama político lá. Ele apenas divide o povo de Taiwan à parte."
Membros atuais
Jack Hsu - erhu, violino (2005–presente)
Brent Bergholm - guitarra (2005–presente)
Derril Sellers - baixo (2005–presente)
John Manna - bateria (2005–presente)
Dana Goldberg - teclados (2009–presente)
Ex-membros
Tony Aichele- guitarra (2008–2011)
Vinny Belcastro - guitarra (2005–2007)
Adam Toth - teclados (2005–2008)
Discografia- Singles e compilações
Em 2006, a banda lançou o single "Rogue Wave" pela Po Records ComPOlation Volume III a Ramapo College Based Record Label.
Em 2007 a banda lançou o single, "Mimosa," pela Po Records ComPOlation Volume IV.
Em 2008 a banda lançou o single, "Entering The Mandala" pela Po Records ComPOlation Volume V.
Àlbuns
Entering the Mandala - 30/11/2007.
The Four Noble Truths- 02/03/ 2009. (International Release)
02/12/ 2011 (Taiwan Release)
Meu desenho na Comic Con 2014
Pois é minha gente...
A série Doctor Who terá um estande na Comic Con 2014, em San Diego.
A BBC teve a idéia de expor desenhos e vídeos feito pelos whovians.
Achei bem interessante, então enviei um desenho meu só pra ver se tinha sorte e, para a minha surpresa, ele foi escolhido para ficar lá em exposição!
Caramba! Fiquei muito contente quando recebi o e-mail da BBC, me dando esta notícia.
A Comic Con 2014 será nos dias 24 à 27 de Julho, deve ser o bicho participar de um evento desse tamanho!
Esse foi o desenho que enviei!
A série Doctor Who terá um estande na Comic Con 2014, em San Diego.
A BBC teve a idéia de expor desenhos e vídeos feito pelos whovians.
Achei bem interessante, então enviei um desenho meu só pra ver se tinha sorte e, para a minha surpresa, ele foi escolhido para ficar lá em exposição!
Caramba! Fiquei muito contente quando recebi o e-mail da BBC, me dando esta notícia.
A Comic Con 2014 será nos dias 24 à 27 de Julho, deve ser o bicho participar de um evento desse tamanho!
Esse foi o desenho que enviei!
domingo, 13 de julho de 2014
Anime do Dia: Honey Honey no Suteki na Bouken
Pois é minha gente...
Lembro-me que assistia esse desenho e depois pegava um gatinho de pelúcia, colocava dentro de uma bolsinha que eu tinha, e ficava correndo pela casa, brincando de Favo de Mel...
Não sabe do que estou falando? Então fique sabendo agora.
Fonte: Wikipedia
Honey Honey no Suteki na Bouken (no original, ハニーハニーのすてきな冒険, Hanī Hanī no Suteki na Bōken) foi um shōjo mangá criado por Hideko Mizuno, discípula de Osamu Tezuka, publicado originalmente em 1966 e que deu origem a um anime de 29 episódios em 1981 pela Kokusai Eiga (Movie International Company, Ltd.).
Além do Japão, o anime foi exibido nos EUA, Europa e até no Brasil, onde foi exibido entre 1987 e 1991, nos programas Show Maravilha, Mariane e Sessão Desenho.
A história começa em Viena, 1907. A cidade dá uma festa de luxo, em comemoração ao aniversário da Princesa Flora.
A princesa entretém uma variedade de pretendentes de todo o mundo que vieram para lhe propor casamento. O belo ladrão Fênix, disfarçado, está entre os presentes e muito interessado em roubar a pedra preciosa de Flora, o "Sorriso do Amazonas", uma jóia em forma de anel, dada a ela por um milionário brasileiro. Ele arma uma cilada ao ferir o orgulho da princesa, alegando que sua beleza é reflexo do brilho do seu anel. Ultrajada, a princesa esconde sua jóia num peixe e o atira pela janela, chocando a todos os presentes. Fênix revela seu disfarce e sai atrás do anel. A princesa Flora, então, promete casamento àquele que lhe restituir a jóia.
Enquanto isso, a jovem órfã Favo de Mel, trabalhava como garçonete no banquete da princesa. Sem que ela saiba, sua gatinha, Lily, acaba comendo o peixe jogado pela princesa (e consequentemente, a joia), o que a torna alvo de todos os pretendentes da princesa e do ladrão Fênix.
O ladrão alcança Favo de Mel e Lily, e as ajuda a se esconderem de seus perseguidores. Favo de Mel começa a contar ao ladrão de jóias a história de como ela ficou órfã e foi criada em um convento e de como ela fez amizade com Lily, que, como ela, foi abandonada. Fênix, em seguida, tenta convencer Favo de Mel a vender Lily para ele, mas a menina, que ainda não sabe que a gatinha engoliu o anel da princesa, furiosamente recusa e foge.
Favo de Mel e Lily se escondem num cesto de balão de ar quente, que começa a levantar voo, tendo Fênix e os pretendentes de Flora em sua perseguição.
Assim começa a aventura de Favo de Mel e Lily, sendo perseguidas pela princesa Flora, os quatro pretendentes da princesa: Jerônimo, um índio americano; o Rei da Bélgica ou Rei Picareta; Fritz Gestapo, um militar alemão e Paulo Petro, um milionário do petróleo e o atraente e galante ladrão de jóias Fênix e seu gatinho Raul, que apesar de alegar perseguir a garota para obter o anel, volta e meia ajuda a órfãzinha e acaba se apaixonando por ela, o que ao longo da série torna-se recíproco.
E nessa correria, ela passa por várias cidades ao redor do mundo, incluindo Paris, Nova York, Oslo, Londres, Monte Carlo, Tóquio, e Gibraltar.
Finalmente o anel é retirado do corpo de Lily, mas a história não acaba por aí.
A série termina com a descoberta de que Favo de Mel é na verdade a irmã mais nova de Flora, uma princesa de um país muito pequeno da Prússia, cujo nome na verdade é Priscilla.
Favo de Mel passou pelas mãos de um povo nômade, que tinham o hábito de fazer moças caminharem sobre carvão em brasa. para ver se a tatuagem de uma rosa apareceria nos pés. Favo de Mel acabou por ter a tatuagem que eles estavam procurando por tanto tempo.
Favo de Mel é capturada pelo malvado Slag, o homem que causou destruição ao seu reino, e é levada ao seu castelo no interior das terras da Sibéria.
A garota consegue escapar, com a ajuda de Fênix, após ele, de alguma forma, ter ajudado um alienígena com um disco voador (como no evento de Tunguska em 1908).
Algum tempo depois, Favo de Mel está reunida com seu pai, que trabalha como jardineiro para alguns aristocratas russos, em Moscou.
Favo de Mel, seu pai, e Fênix escapam, mas são vendidos como escravos, em Constantinopla.
A garota é comprada por um sultão indiano que está obcecado com truques de mágicas. Ela passa a mão no tapete voador do sultão, usando-o e voando para o Japão, Los Angeles e chegando em Nova York.
A princesa Flora e seus pretendentes já estavam em Nova York, quando Favo de Mel, seu pai e Fênix lá chegam.
No episódio final, na exibição pública de King Kong, este se liberta e captura a princesa Flora, e Favo de Mel a ajuda com toda sua ternura e simpatia.
Favo de Mel finalmente descobre porque todos queriam a Lily, e faz as pazes com Flora, após saber que ela e a princesa são irmãs.
Depois de tudo ajeitado, Favo de Mel se casa com Fênix (na verdade, o filho do líder da tribo nômade). O anel é devolvido à princesa, mas esta volta a jogá-lo fora, sendo acidentalmente engolido por um cachorro, reiniciando a perseguição do anel pelos pretendentes.
Minori Matsushima (Sayaka Yumi em Mazinger Z e Candice em Candy Candy), dublou Favo de Mel; Fuyumi Shiraishi (Mirai Yashima em Mobile Suit Gundam) dublou princesa Flora, e Makio Inoue dublou o Fênix.
Masaki Tsuji, anteriormente um escritor para o não relacionado Cutie Honey e inúmeras outras obras (anime e outros), foi escritor principal da série.
O anime foi ao ar sábado à noite, no mesmo horário dos populares shows de Super Sentai, resultando numa baixa audiência.
A série foi cancelada cedo, e muitas histórias do mangá, incluindo uma em que Favo de Mel visita Hollywood, não apareceu no anime.
No entanto, a série de TV, mais tarde, conseguiu um razoável sucesso na Europa e América Latina (embora muitos dos nomes dos personagens foram alterados em outros países, como Honey Honey é Pólen em francês, Fiorellino em italiano, Favo de Mel em Português, e Silvia em espanhol).
A primeira dublagem em inglês foi realizada pela Modern Programs International, em seguida, pela Sound International Corporation. A série foi ao ar, sem cortes, nos Estados Unidos, no canal CBN (mais tarde conhecido como The Family Channel) em 1984, e foi também parcialmente lançado em home vídeo pela Sony.
A Enoki Films EUA atualmente detém a licença-americana para a série animada.
História Original: Hideko Mizuno
Produção Executiva: Juzo Tsubota
Diretores Chefe: Takeshi Shirato, Yoshikata Nitta
Diretores de Episódio:
Takeshi Shirato, Minoru Hamada, Shoichi Yasumura, Hiromi Yamamoto, Yoshikata Nitta, Kozo Takagaki, Hiromichi Matano, Kazuya Miyazaki, Eikichi Kojika
Script: Masaki Tsuji, Shun'ichi Yukimuro, Toyohiro Ando, Naoko Miyake
Character Designs: Kozo Masanobe
Diretores de Animação:
Takeshi Shirato, Akira Daikuhara, Akira Shinoda, Joji Kikuchi, Eiji Uemura, Hiroshi Iino, Nobumichi Kawamura
Diretor de Arte: Yoshiyuki Yamamoto
Música: Akihiro Komori
Tema de Abertura: Hāto wa Ōsuwagi
Tema de Encerramento: Niji ni Shōjo, performance de Youko Seri
Produção: Kokusai Eiga (Movie International Co., Ltd.) / Toei Animation / Fuji TV
A versão brasileira ficou a cargo da cooperativa Maga, com vozes já conhecidas na época:
Lembro-me que assistia esse desenho e depois pegava um gatinho de pelúcia, colocava dentro de uma bolsinha que eu tinha, e ficava correndo pela casa, brincando de Favo de Mel...
Não sabe do que estou falando? Então fique sabendo agora.
Fonte: Wikipedia
Honey Honey no Suteki na Bouken (no original, ハニーハニーのすてきな冒険, Hanī Hanī no Suteki na Bōken) foi um shōjo mangá criado por Hideko Mizuno, discípula de Osamu Tezuka, publicado originalmente em 1966 e que deu origem a um anime de 29 episódios em 1981 pela Kokusai Eiga (Movie International Company, Ltd.).
Além do Japão, o anime foi exibido nos EUA, Europa e até no Brasil, onde foi exibido entre 1987 e 1991, nos programas Show Maravilha, Mariane e Sessão Desenho.
Sinopse
A história começa em Viena, 1907. A cidade dá uma festa de luxo, em comemoração ao aniversário da Princesa Flora.
A princesa entretém uma variedade de pretendentes de todo o mundo que vieram para lhe propor casamento. O belo ladrão Fênix, disfarçado, está entre os presentes e muito interessado em roubar a pedra preciosa de Flora, o "Sorriso do Amazonas", uma jóia em forma de anel, dada a ela por um milionário brasileiro. Ele arma uma cilada ao ferir o orgulho da princesa, alegando que sua beleza é reflexo do brilho do seu anel. Ultrajada, a princesa esconde sua jóia num peixe e o atira pela janela, chocando a todos os presentes. Fênix revela seu disfarce e sai atrás do anel. A princesa Flora, então, promete casamento àquele que lhe restituir a jóia.
Enquanto isso, a jovem órfã Favo de Mel, trabalhava como garçonete no banquete da princesa. Sem que ela saiba, sua gatinha, Lily, acaba comendo o peixe jogado pela princesa (e consequentemente, a joia), o que a torna alvo de todos os pretendentes da princesa e do ladrão Fênix.
O ladrão alcança Favo de Mel e Lily, e as ajuda a se esconderem de seus perseguidores. Favo de Mel começa a contar ao ladrão de jóias a história de como ela ficou órfã e foi criada em um convento e de como ela fez amizade com Lily, que, como ela, foi abandonada. Fênix, em seguida, tenta convencer Favo de Mel a vender Lily para ele, mas a menina, que ainda não sabe que a gatinha engoliu o anel da princesa, furiosamente recusa e foge.
Favo de Mel e Lily se escondem num cesto de balão de ar quente, que começa a levantar voo, tendo Fênix e os pretendentes de Flora em sua perseguição.
Assim começa a aventura de Favo de Mel e Lily, sendo perseguidas pela princesa Flora, os quatro pretendentes da princesa: Jerônimo, um índio americano; o Rei da Bélgica ou Rei Picareta; Fritz Gestapo, um militar alemão e Paulo Petro, um milionário do petróleo e o atraente e galante ladrão de jóias Fênix e seu gatinho Raul, que apesar de alegar perseguir a garota para obter o anel, volta e meia ajuda a órfãzinha e acaba se apaixonando por ela, o que ao longo da série torna-se recíproco.
E nessa correria, ela passa por várias cidades ao redor do mundo, incluindo Paris, Nova York, Oslo, Londres, Monte Carlo, Tóquio, e Gibraltar.
Finalmente o anel é retirado do corpo de Lily, mas a história não acaba por aí.
A série termina com a descoberta de que Favo de Mel é na verdade a irmã mais nova de Flora, uma princesa de um país muito pequeno da Prússia, cujo nome na verdade é Priscilla.
Favo de Mel passou pelas mãos de um povo nômade, que tinham o hábito de fazer moças caminharem sobre carvão em brasa. para ver se a tatuagem de uma rosa apareceria nos pés. Favo de Mel acabou por ter a tatuagem que eles estavam procurando por tanto tempo.
Favo de Mel é capturada pelo malvado Slag, o homem que causou destruição ao seu reino, e é levada ao seu castelo no interior das terras da Sibéria.
A garota consegue escapar, com a ajuda de Fênix, após ele, de alguma forma, ter ajudado um alienígena com um disco voador (como no evento de Tunguska em 1908).
Algum tempo depois, Favo de Mel está reunida com seu pai, que trabalha como jardineiro para alguns aristocratas russos, em Moscou.
Favo de Mel, seu pai, e Fênix escapam, mas são vendidos como escravos, em Constantinopla.
A garota é comprada por um sultão indiano que está obcecado com truques de mágicas. Ela passa a mão no tapete voador do sultão, usando-o e voando para o Japão, Los Angeles e chegando em Nova York.
A princesa Flora e seus pretendentes já estavam em Nova York, quando Favo de Mel, seu pai e Fênix lá chegam.
No episódio final, na exibição pública de King Kong, este se liberta e captura a princesa Flora, e Favo de Mel a ajuda com toda sua ternura e simpatia.
Favo de Mel finalmente descobre porque todos queriam a Lily, e faz as pazes com Flora, após saber que ela e a princesa são irmãs.
Depois de tudo ajeitado, Favo de Mel se casa com Fênix (na verdade, o filho do líder da tribo nômade). O anel é devolvido à princesa, mas esta volta a jogá-lo fora, sendo acidentalmente engolido por um cachorro, reiniciando a perseguição do anel pelos pretendentes.
A série animada
O anime de Honey Honey, produzido pela Kokusai Eiga (Filme International Company) e animada pela divisão coreana da Toei Animation, durou 29 episódios de meia hora cada, e foi transmitido em todo o Japão na rede de TV Fuji aos sábados, às 18:00 horas, de Outubro de 1981 à Maio de 1982.Minori Matsushima (Sayaka Yumi em Mazinger Z e Candice em Candy Candy), dublou Favo de Mel; Fuyumi Shiraishi (Mirai Yashima em Mobile Suit Gundam) dublou princesa Flora, e Makio Inoue dublou o Fênix.
Masaki Tsuji, anteriormente um escritor para o não relacionado Cutie Honey e inúmeras outras obras (anime e outros), foi escritor principal da série.
O anime foi ao ar sábado à noite, no mesmo horário dos populares shows de Super Sentai, resultando numa baixa audiência.
A série foi cancelada cedo, e muitas histórias do mangá, incluindo uma em que Favo de Mel visita Hollywood, não apareceu no anime.
No entanto, a série de TV, mais tarde, conseguiu um razoável sucesso na Europa e América Latina (embora muitos dos nomes dos personagens foram alterados em outros países, como Honey Honey é Pólen em francês, Fiorellino em italiano, Favo de Mel em Português, e Silvia em espanhol).
A primeira dublagem em inglês foi realizada pela Modern Programs International, em seguida, pela Sound International Corporation. A série foi ao ar, sem cortes, nos Estados Unidos, no canal CBN (mais tarde conhecido como The Family Channel) em 1984, e foi também parcialmente lançado em home vídeo pela Sony.
A Enoki Films EUA atualmente detém a licença-americana para a série animada.
Ficha Técnica
História Original: Hideko Mizuno
Produção Executiva: Juzo Tsubota
Diretores Chefe: Takeshi Shirato, Yoshikata Nitta
Diretores de Episódio:
Takeshi Shirato, Minoru Hamada, Shoichi Yasumura, Hiromi Yamamoto, Yoshikata Nitta, Kozo Takagaki, Hiromichi Matano, Kazuya Miyazaki, Eikichi Kojika
Script: Masaki Tsuji, Shun'ichi Yukimuro, Toyohiro Ando, Naoko Miyake
Character Designs: Kozo Masanobe
Diretores de Animação:
Takeshi Shirato, Akira Daikuhara, Akira Shinoda, Joji Kikuchi, Eiji Uemura, Hiroshi Iino, Nobumichi Kawamura
Diretor de Arte: Yoshiyuki Yamamoto
Música: Akihiro Komori
Tema de Abertura: Hāto wa Ōsuwagi
Tema de Encerramento: Niji ni Shōjo, performance de Youko Seri
Produção: Kokusai Eiga (Movie International Co., Ltd.) / Toei Animation / Fuji TV
Versão Brasileira
A versão brasileira ficou a cargo da cooperativa Maga, com vozes já conhecidas na época:
Personagens
Tema de Abertura
Haato wa Oosuwagi
(O coração se agita)
Itazura na no wa umaretsuki
(Travessa por natureza)
Otenba musume de gomennasai
(Desculpa por ser uma garota espevitada)
Dai suki na akai kutsu haite
(Adoro calçar sapatos vermelhos)
Ru ru run ru ru run kibun
(Lá lá lá lá lá lá que alegria!)
Nakayoshi koneko no Ririi ga ireba
(Se estou com minha amiga gatinha Lili)
Nani ga atte mo heiki na no
(Não importa o que aconteça, fico tranquila)
Ashita wa nani ga okoru ka na?
(O que acontecerá amanhã?)
Haroo! Hanii Hanii harikiri Hanii
(Olá! Honey, Honey, contagiante Honey)
Haroo! Ririi Ririi mini mini Ririi
(Olá! Lili, Lili, pequena Lili)
Hanii to Ririi no bouken ryokou
(A viagem de aventura de Honey e Lili)
Mou haato wa haato wa oosuwagi
(O coração, o coração já se agita)
Abertura e Encerramento
para ver no youtube click here
Tema de Encerramento
Niji no Shoujo
(Garota do Arco-íris)
Watashi ga yuuhi o mite iru aida ni
(No momento que vejo o pôr-do-sol)
Dokoka no kuni dewa asahi ga noboru
(Em algum país o Sol nascerá)
Ah, konna mishiranu sekai e itte mitai
(Ah, e assim, quero ver o mundo desconhecido)
Hanii Hanii, anata no egao wa totemo suteki ne
(Honey, Honey o seu sorriso é tão radiante)
Sono hitomi kagayaite shiawase ga hira hira to
(Seus olhos brilhantes tremulam de felicidade)
Anata o tsutsumu no ne
(Quando a envolvo)
Yakusoku shimashou
(Vamos prometer)
Watashi mo yume o kanaete miserutte
(Eu também vou realizar este sonho)
Assinar:
Postagens (Atom)